中國作家協會主管

在京劇生、旦、凈、丑四大行當中，“丑”雖居末位，卻發(fā)揮著舉足輕重的作用。戲曲行話“無丑不成戲”“丑是戲中膽”的說法，生動道出其在舞臺上穿針引線、畫龍點睛的關鍵作用。然而，與丑角藝術的獨特魅力和深厚價值形成鮮明反差的是，學界對其系統性研究寥若晨星。5月8日，由花山文藝出版社主辦的趙興紅《無丑不成戲——京劇丑角藝術研究》研討會在京舉行。該書以具體作品為切入點，系統探討京劇丑角的發(fā)展歷史、舞臺形式、藝術功能、美學意蘊等，深入挖掘丑角表演與中華優(yōu)秀傳統文化的深層聯結，為京劇丑角藝術研究開辟了新路徑。該書入選了2023年度國家出版基金資助項目。

——編 者

《無丑不成戲——京劇丑角藝術研究》，趙興紅著，花山文藝出版社，2024年6月

新著開啟研究新篇

□廖 奔

該書是我國首部對京劇丑角藝術展開既系統又切實研究的理論著作，在京劇丑角藝術研究上具有開拓之功。作者選擇了難度較大的丑角進行研究，彌補了學術界生、旦研究較多，而丑角研究較少的缺憾，為我國戲劇史特別是京劇藝術研究作出了貢獻。

該書聚焦中國傳統藝術的傳承保護，包含歷史研究、本體研究、美學研究、文化研究等多個維度。全書采訪、寫作歷時十余年，對京劇從孕育、誕生到發(fā)展以來200多年歷程中丑角的藝術特色、重要地位和影響等作了全面梳理和論述。細致而廣泛地引用著作文獻，反映出作者嚴謹的治學態(tài)度。該書從分析具體作品出發(fā)，系統探討京劇丑角的歷史沿革與發(fā)展現狀，并分析了京劇與中華優(yōu)秀傳統文化的密切關系，深入闡述京劇藝術所蘊含的思想觀念、美學精神、道德規(guī)范，對推動中華優(yōu)秀傳統文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展具有重要意義。

丑角的歷史極為悠久。司馬遷《史記?滑稽列傳》里記載的“優(yōu)孟衣冠”中的優(yōu)孟便是早期從事滑稽表演的角色。丑角真正受到尊崇始于宋元時期。有文字可考的最早戲曲劇本宋代南戲《張協狀元》中便出現了丑角這一行當，劇本記載該角色臉上繪有一大塊白色妝容。由此可見，從我國最早的戲曲劇本《張協狀元》起，丑角就在戲曲表演中扮演著極為活躍的角色。

通常而言，眾多地方戲最初都起源于當地的小戲。小戲早期多為“一丑一旦”的“兩小戲”，之后逐漸發(fā)展為加入小生的“三小戲”。在舞臺表演中，丑角往往承擔插科打諢的任務，小旦則以展現風情為主，這是地方小戲初期常見的表演模式。隨著戲曲藝術的發(fā)展，大戲逐漸走向成熟，文人開始參與戲曲劇本創(chuàng)作，如湯顯祖創(chuàng)作的“臨川四夢”，不僅在戲曲領域取得卓越成就，更在文學史上占據重要地位，戲曲整本大戲也日益增多。無論是地方小戲，還是“臨川四夢”這類經典整本大戲，丑角都是不可或缺的重要角色。

這部著作對京劇丑角進行了科學的分類研究。書中深入剖析角色、人物與形象，對蔣干、湯勤、齊莊公、高力士、程咬金、崇公道等眾多丑角塑造的人物逐一進行分析，詳細探討丑角的裝扮技巧、表演方式、人物塑造方法、人物在劇中的作用，進而深入研究丑角在戲劇整體中的功能與價值。此外，書中還特別關注丑角藝術的美學精神，最終延伸至對京味文化和中華優(yōu)秀傳統文化的探討。

（作者系中國作協原副主席、戲劇理論家）

為丑角正名揚名

□柳建偉

首先，該書致力于為丑角正名、揚名。在京劇藝術領域，丑角一直是研究相對薄弱、未受應有重視的行當。作者趙興紅在研究過程中進行了大量具體剖析，深入闡述丑角所發(fā)揮的調劑作用及其在戲劇中不可或缺的地位。她從丑角對戲劇完整性與戲劇性的成全角度切入，以翔實的論述揭示出，盡管丑角在大部分劇目中并非主角，卻是推動劇情發(fā)展、增強舞臺張力的關鍵配角。書中不僅對京劇經典丑角戲中的角色進行了細致分析，還深入探討了丑角的精神與文化內涵，全面闡釋其喜劇功能、諷喻價值及其與精神文化的深層關聯，從美學品格、精神特質和文化內涵等維度，對丑角進行了全新的定位，充分彰顯丑角的獨特性、重要性與不可或缺性。

其次，雖然該書以京劇丑角研究為核心，但它的價值遠不止于此。其研究成果對其他劇種丑角乃至整個戲曲藝術丑角的研究，都具有顯著的帶動、影響和推動作用。書中在探討京劇丑角時，還提及地方戲丑角在發(fā)展過程中的表現，以及其成熟后所發(fā)揮的作用，清晰展現出各劇種丑角之間相互影響、彼此借鑒的關系。因此，該書表面上聚焦京劇丑角，實則輻射整個戲曲藝術丑角領域，意義深遠。

最后，該書兼具學術性與可讀性。作者將豐富的史料、劇本、角色分析等內容融會貫通，以通俗易懂的方式呈現，降低了閱讀門檻，使內容更具普及性，便于戲迷與普通讀者理解和接受。此外，書中大量劇照的運用，實現了圖文并茂，進一步增強了閱讀的趣味性與吸引力，讓讀者沉浸其中，愛不釋手。

（作者系中國文字著作權協會會長）

三個維度展現丑角藝術獨特性

□孟繁華

該書既是一部系統研究京劇丑角的學術專著，也是一部推廣京劇藝術的通俗讀物。全書從三個維度展開論述，一是對丑角藝術發(fā)展史的系統梳理。作者以京劇200余年發(fā)展脈絡為線索，從徽班進京的孕育期切入，全面闡述丑角行當自誕生至成熟的演變歷程，深入剖析其藝術特色、行業(yè)地位及歷史影響。二是對丑角藝術本體的深入探討。通過分析藝術形態(tài)、表演程式與人物塑造邏輯，揭示京劇丑角在舞臺上的多元表現，其中既有形象塑造的千變萬化，也有表演技法的獨特規(guī)范，展現其作為獨立行當的藝術完整性。三是對丑角藝術美學價值的挖掘。該書從表演特征、喜劇功能、文化隱喻等維度，探討丑角如何通過“以丑顯美”的藝術手法實現審美價值，引導讀者與研究者更全面地理解這一行當的深層內涵，為京劇藝術理論體系提供重要支撐。

在美學理論層面，作者結合“審美”與“審丑”的辯證關系，指出丑角藝術并非單純呈現“丑態(tài)”，而是通過夸張、諷刺等手法，將現實中的矛盾與人性的復雜轉化為舞臺上的藝術符號，既實現喜劇效果，又引發(fā)觀眾對社會與生命的深層思考。這種對藝術本質的探討，提升了全書的理論高度。

值得關注的是，作者并未局限于京劇范疇，而是將研究視野擴展至宋元雜劇、南戲、昆腔、高腔、梆子、皮黃及民間小戲中的丑角，通過橫向比較，揭示不同劇種丑角的共性特征與地域差異，進一步凸顯京劇丑角的藝術獨特性。

作者以嚴謹的學術態(tài)度梳理史料，以開闊的文化視野構建研究框架，字里行間更滲透著對京劇藝術的深厚情感。其扎實的資料基礎、平實的論述風格與鮮明的問題意識，不僅為京劇丑角研究提供了重要參考，也為傳統戲曲的當代傳播與理論體系完善奠定了基礎。

（作者系沈陽師范大學特聘教授）

開啟通往戲劇藝術 深層世界的大門

□施戰(zhàn)軍

該書突破了傳統高校學術專著的刻板模式，以大眾讀者喜聞樂見的方式，融合知識梳理與精神詮釋，為讀者開啟了一扇通往戲劇藝術深層世界的大門。書中對歷史脈絡的梳理并非枯燥的學術羅列，而是以靈動筆觸勾勒出知識圖譜，在精神層面的表達上，更跳脫出嚴肅學術寫作的桎梏，如同一束光，照亮讀者的精神世界。

該書深度踐行“戲劇研究必須有舞臺感受”的理念，深入探討了演員、角色與表演方式等內容。第二章和第三章以舞臺為核心展開論述，將舞臺視為一個有機運轉的系統。角色是戲劇舞臺的根基所在，該書聚焦京劇丑角里的經典人物，深入挖掘人物背后的故事脈絡。同時，該書還系統梳理了京劇歷史上的名角，例如劉趕三，作者展現的不僅是一個名角的故事，更是角色所具備的解疑、治愈等功能，以及由此帶來的精神解脫與升華。由此我們可知，角色構建起戲劇的體統，成為除曲、詞之外，支撐戲劇藝術的核心要素。

第四章與第五章將中華優(yōu)秀傳統文化作為研究根基。作者沒有滿足于角色的表面分析，而是深入美學層面，探尋與讀者進行精神、意義、價值對話的可能。從學術建構角度，作者致力于激活丑角藝術的血脈，以“活的學術”呼喚形象復現與魅力重生，讓傳統藝術在當代語境下煥發(fā)新生，重建與讀者的深層精神連接。

（作者系中華文學基金會理事長）

以樂人為本，以動人為善

□李朝全

該書以通俗易懂的語言，系統介紹京劇丑角藝術，兼具文化普及與藝術啟蒙價值，不僅適合京劇及戲曲愛好者研讀，也可作為大中小學生了解傳統文化的參考書，在傳播傳統戲曲藝術方面具有重要意義。這樣兼具學術深度與可讀性的佳作，值得被更多人看見。

作者趙興紅采用的“文本細讀”研究方法極具啟發(fā)性。她選取經典戲曲文本，對京劇中的丑角角色（如蔣干、高力士等）及表演藝術家的技法進行逐一剖析，既從戲曲發(fā)展脈絡中考察其演變軌跡，又將其置于京劇文化與傳統美學坐標系中，結合具體劇目分析丑角在舞臺上的功能定位與藝術價值。這種“微觀分析”與“宏觀把握”相結合的研究路徑，不僅適用于戲曲研究，對文學、影視等領域的創(chuàng)作與研究也頗具借鑒意義。書中對丑角藝術的分析，為傳統文藝的當代活化提供了新思路。在非遺傳承與戲曲創(chuàng)新的時代語境下，如何實現傳統藝術的“創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展”是重要課題。例如，書中揭示“丑角并非單純的‘丑’或‘惡’，而是通過夸張表演傳遞善意與智慧，實現‘以丑顯美’的藝術效果”，這種辯證思維對理解藝術起源及傳統戲曲的文化內核具有深刻啟示。

此外，該書對文藝創(chuàng)作的啟示超越了戲曲范疇。在小說、影視、網絡短劇等領域，丑角形象的塑造仍有很大空間。當下創(chuàng)作中，因刻畫難度大而回避“丑角”的現象普遍存在，而該書對丑角鮮活的角色分析（如文丑的機趣、武丑的靈動），可為創(chuàng)作者提供人物塑造的范本。尤其在短視頻時代，以丑角為主角的喜劇作品往往兼具流量與人氣，因其接地氣的特質與獨特的審美價值，更易引發(fā)大眾共鳴。書中強調的“以樂人為本，以動人為善”的丑角精神，恰能彌補當前文藝創(chuàng)作中幽默性與世俗關懷的不足，讓作品更具親和力與生命力。

（作者系中國作協創(chuàng)研部副主任）

大眾視角下的丑角藝術

□袁正領

該書從歷史沿革、藝術特色、戲劇功能、表演方式、美學內涵等多個維度，對京劇丑角藝術做了全面系統的理論探索，對推動傳統藝術的傳承與發(fā)展具有重要的現實指導意義。該書立足藝術來自生活、又反映生活的基本規(guī)律，將理論研究與實踐經驗相結合，通過多重視角揭示丑角在戲劇藝術中的重要地位和作用，從而為讀者帶來諸多啟發(fā)。

首先，從歷史的視角看丑角的本源本質。作者對京劇丑角進行了歷史尋蹤，追溯到春秋、秦漢、宋元，提出“任何事物的產生都有特定的規(guī)律，丑之所以從宋元戲文中出現，大概因戲文角色最初源于民間”。從歷史沿革的梳理中能清晰地看出，丑角來自生活。丑角是在舞臺上營造總體生活質感的靈魂——藝術是生活中美的集中呈現，為了更全面地反映生活的整體質感、總體樣貌與豐富內涵，丑角這一藝術形象便應運而生。它是配角，卻更顯生活氣息，是“百姓看透了這一種人，提出精華來，制定了的角色”，其本質是生活的質感。

其次，從美學的視角看丑角豐富的表現力。作者研究了丑角多元的表現形式。比如，通過形象襯托（包括妝容、言辭、動作等形式），反襯主人公的外在形象與內在品格，增強作品感染力；通過夸張、反諷等方式，表達某種觀念或態(tài)度，諷刺特定現象，讓人過目不忘，起到陶冶情操的作用；通過高難度、靈動的動作，表現生活的多姿多彩，增加生活樂趣。也就是說，丑角對生活美的表現力十分豐富，是生活美學的多棱鏡。

還有就是從大眾的視角看丑角對生活的洞察力。該書提出一個重要觀點：“丑行與生俱來的平民意識，在表現世態(tài)民情上具有心理優(yōu)勢，很容易將人民所思所想真誠率直地表現出來?！彼Y合時代氛圍，反映人民群眾的心聲，是一面“公眾的鏡子”。書中將其比喻為“如菜之佐料，藥之甘草，家之頑童，缺之不可，失之無味”。與其他角色相比，丑角更具“親民性”，其扮演人物范圍廣泛，從帝王到市井百姓無所不包。觀眾可以通過不同角色，走進具體生動的生活場景，進而認識歷史、對比現實、把握真理、陶冶性情、增長智慧。

（作者系中國文藝評論家協會副秘書長、中國文聯文藝評論中心副主任）

從功法體系到精神內核的立體研究

□張正貴

從丑角研究領域來看，這部著作展現出全面性、系統性與創(chuàng)新性。全書文辭優(yōu)美且富有逸趣，既具備學術著作的扎實功底，又充滿閱讀趣味性。作者以嚴謹的史學視角梳理行業(yè)脈絡，概括丑角功法技法，并從海量劇目中，精選經典保留劇目的典型形象展開論述，基本涵蓋文丑、武丑行當的核心角色。

該書的目錄結構傳承了戲曲與京劇的傳統評點特色，巧妙運用“一字評”“幾字評”等精煉表述，精準概括人物特質。這讓人聯想到評點四大名旦時的經典概括——“梅蘭芳的樣、程硯秋的唱、尚小云的棒、荀慧生的浪”，均以簡潔文字切中行當精髓，該書的評點方式可謂一脈相承。在研究方法上，作者既立足獨特學術視角，又傳承戲曲學、京劇學的學科傳統。從前言、后記到正文注釋，可見其對研究對象的資料收集全面充分：不僅耗費十余年時間梳理文獻，更通過大量田野調查（如口述采訪）夯實研究基礎。書中材料運用規(guī)范嚴謹，注釋索引翔實準確，既非“為引而引”，亦非止步于材料堆砌，而是以“六經注我”的姿態(tài)，在史料基礎上生發(fā)新見，堪稱“精益求精”的學術范本。

相較于學界以往側重具體功法、技藝或單一角色分析的研究路徑，該書突破性地在審美特質與藝術本體研究的基礎上，提煉丑角的戲劇功能，并從文化學與美學視角歸納其精神內核。這種融合個人體悟的深度提煉，得益于作者深厚的學科背景與開闊的行業(yè)視野，令讀者深受啟發(fā)。作者不僅立足京劇本體，更以多學科、多維度視角切入，引入外國文學藝術中的丑角形象展開跨文化比較，為傳統戲曲研究提供了新參照。這種“跳出戲曲看戲曲”的思路，避免了就事論事的局限，進一步凸顯了京劇丑角的藝術獨特性。

（作者系《中國京劇》雜志社主編、研究員）

“無丑不成戲” 的藝術奧秘

□施旭升

作為一部系統研究京劇丑角藝術的學術著作，該書不僅讓讀者全面了解京劇丑行的藝術風貌，還深度揭示了京劇丑角藝術與“京味文化”生成，以及與中國喜劇傳統審美文化之間千絲萬縷的關聯。

在中國文化發(fā)展歷程中，“丑”的起源遠遠早于戲曲藝術。先秦時期的“優(yōu)”，如“優(yōu)孟衣冠”故事中的優(yōu)孟，就可被視作最早的丑角雛形，其表演也成為中國喜劇審美的源頭。此后，歷經漢代百戲的蓬勃發(fā)展、隋唐歌舞大曲的長期滋養(yǎng)，以及宋元雜劇南戲的興衰更迭、明清傳奇的繁榮與沉寂，直至昆曲走向鼎盛以及花部的興起，中國戲曲在漫長的演變過程中，逐漸形成了喜劇化的審美氣質，丑角藝術在其中發(fā)揮了至關重要的作用。

從歷史演進角度來看，戲曲在發(fā)展過程中，長期受以倡優(yōu)（丑角）為主導的歌舞百戲等民間表演藝術的熏陶；就戲曲舞臺表現層面而言，無論劇目是以丑角為主角，還是將丑角作為穿插點綴，丑角都是戲曲舞臺表現的核心要素之一，最終形成了“無丑不成戲”的獨特局面。丑角藝術的表達與審美，構建起中國喜劇文化的傳統。這一傳統上承宮廷優(yōu)諫文化，下啟民間滑稽歌舞藝術。發(fā)展到晚近的昆曲及京劇藝術，丑角的存在更是于言情教化功能之外，在舞臺上營造出詼諧幽默、滑稽調笑、自由不羈的獨特藝術境界，讓戲曲舞臺呈現出“嬉笑怒罵皆文章”的豐富面貌。演員們不僅在嚴肅的劇情中巧妙融入喜樂元素，更在風趣的表演中傳遞出灑脫的人生態(tài)度。

（作者系中國傳媒大學教授）