中國作家協(xié)會主管

話劇《人世間》劇照

梁曉聲小說《人世間》原著手稿

當老年的周秉昆騎著板車，載著鄭娟緩緩駛向舞臺深處，紛紛揚揚的雪花從空中灑落。話劇《人世間》原著作者梁曉聲現(xiàn)身舞臺一側，朝著遠去的主人公揮手致意。這一幕動人場景，讓現(xiàn)場許多觀眾潸然淚下。

5月23日至25日，根據(jù)茅盾文學獎獲獎作品改編的同名話劇《人世間》迎來百場紀念演出，《人世間》原著115萬字的珍貴手稿也首次公開亮相。

一部現(xiàn)實題材的話劇，如何突破重重挑戰(zhàn)、實現(xiàn)百場演出？在長期的巡演過程中，主創(chuàng)團隊又是怎樣通過持續(xù)的打磨，讓作品不斷煥發(fā)新生？它的成功實踐為文學作品的跨媒介改編提供了哪些啟示？圍繞這些問題，本報記者采訪了話劇《人世間》的相關主創(chuàng)和業(yè)內(nèi)專家。

拉直這根“回形針”，完成一場近乎不可能的重塑

話劇《人世間》自2021年5月28日首演以來，歷經(jīng)4年時光，足跡遍布全國40余座城市，將“光字片”里平凡百姓的悲歡離合、時代變遷中的人間煙火，生動地呈現(xiàn)在萬千觀眾眼前。

“這部話劇首演時我看了，到了第100場的時候，我又來看了。請允許我代表廣大觀眾，向全體演員的精湛表演鞠躬致謝?！毖莩鼋Y束后，作家梁曉聲登上舞臺，與主創(chuàng)和觀眾親切交流。作為這部劇的原著作者和“忠實觀眾”，梁曉聲談到，相較于首演，第一百場演出發(fā)生了顯著變化，主創(chuàng)團隊通過不懈努力，不僅增加了大量內(nèi)容，使作品容量得以擴充、情節(jié)更加豐富，還加快了節(jié)奏，提升了流暢性，從而極大增強了觀眾的代入感。

然而，最初梁曉聲一度認為，將這部小說改編成話劇幾乎是一個不可能完成的任務。為何改編的難度空前？梁曉聲解釋，小說《人世間》采用的并非線性時間結構，而是獨特的“回形針”結構。小說分成上、中、下三部，每部的時間各自形成一個時間回流，如同回形針。正因為這種結構，給改編者帶來了極大挑戰(zhàn)，“要進行改編，就必須把‘回形針’拉直，以滿足話劇改編的線性故事發(fā)展要求”。

小說原著的“回形針”結構，就像是一個個蠶繭，而改編者的責任，便是從繭中抽出絲，拉成長線，構建連貫的故事鏈條。話劇《人世間》的主創(chuàng)團隊迎難而上，拆解了梁曉聲設置的“回形針”結構，采用多散點、多時空、多段落的方式布局故事。全劇分為“我們走在大路上”“不要做一顆‘黃豆’”“愛情萬歲”“讀書是想知道自己要成為什么樣的人”“人，就是活一個想法”五幕，依照話劇改編原則，對小說素材進行了抽絲剝繭的處理。這樣的改編雖然在最終呈現(xiàn)上存在偏離梁曉聲原著的地方，但不可否認，其目的都是為了使故事情節(jié)完整化、連續(xù)化，從而更好地適應話劇舞臺的敘事需求。

“改編的關鍵在于既要對原著進行合理改動，又要融入基于自身理解的合理內(nèi)容?！痹拕　度耸篱g》導演楊佳音談到，觀眾走進劇場，首要訴求是看懂故事，因此在改編中必須將“講故事”置于首位，確保即使未接觸過原著或電視劇的觀眾，也能與舞臺上的角色產(chǎn)生共鳴。在楊佳音看來，小說與話劇的敘事特性截然不同，小說可娓娓道來、循序漸進，話劇則需簡單、直接，要能迅速將故事與人物呈現(xiàn)在觀眾眼前。面對要在3小時內(nèi)講完《人世間》115萬字原著的難題，他采取了精簡支線人物、增強人物間多元交織的策略，以契合話劇的敘事節(jié)奏。

百場演出見匠心，改編沒有捷徑，唯有深耕

從話劇《人世間》的改編實踐可以發(fā)現(xiàn)，文學作品向舞臺劇的跨越并非是簡單的文本移植，而是需要在敘事邏輯、藝術呈現(xiàn)與情感共鳴之間搭建適配的轉(zhuǎn)換橋梁。中國文聯(lián)理論研究室副主任胡一峰表示，話劇《人世間》以180分鐘的舞臺時長演繹了小說原著三卷內(nèi)容，其創(chuàng)作者正是通過精準把握小說的內(nèi)容主干與立意主旨，在相對有限的時間內(nèi)實現(xiàn)了對長篇文學作品的“完整性”表達。具體而言，這種改編實踐體現(xiàn)在兩個維度：一方面，話劇在保留原著主要人物及其關系結構的基礎上，以周秉昆的視角串聯(lián)起跌宕起伏的周家故事線；另一方面，創(chuàng)作團隊緊扣原著“謳歌生活、謳歌真善美”的精神旨趣，通過對周秉昆、鄭娟及周家兄妹等核心人物形象的立體化塑造，使小說原著中對生活本質(zhì)、人性深度的思考得以在舞臺上充分傳遞。

成功的改編從來不是一蹴而就的，為了讓作品更具感染力，楊佳音帶領團隊在巡演過程中持續(xù)打磨?！度耸篱g》原著里，較為完整的情節(jié)線索是鄭娟與多個男人之間的情感糾葛，這條主線直接影響著周楠的結局問題。在話劇最初的呈現(xiàn)版本中，楊佳音曾嘗試調(diào)整周楠的結局，讓他不再死于槍擊而僅是失去了一條手臂，但這一調(diào)整使后續(xù)情感推進及周楠與馮玥的關系發(fā)展陷入困境。因此，在百場演出的舞臺上，主創(chuàng)團隊最終回歸原著設定，增加了一段鄭娟得知兒子去世后心痛落淚的個人獨白戲份，進一步豐富了鄭娟作為母親的人物形象。

劇作結尾處，為了突出主題，主創(chuàng)團隊增設了原著中沒有的“續(xù)寫家史”場景。隨著情節(jié)推進，在一明一暗的同一舞臺空間里，已去世的周家父母與三兄妹實現(xiàn)了隔空對話?！靶≌f原著的結尾帶有悲情色彩，但話劇的終章我還是想帶給觀眾溫暖與力量?！睏罴岩舯硎荆瑸榱藰嬎歼@個結尾，他苦思冥想多日，最終決定通過時空交錯的設計，讓周家三代人在虛擬與現(xiàn)實的交織中完成情感閉環(huán)。父母以“精神意象”的形式重返舞臺，見證子女續(xù)寫家史的過程，既呼應了原著“家族記憶傳承”的內(nèi)核，又以浪漫主義手法賦予劇作溫暖的情感底色。這一改編不僅打破了現(xiàn)實主義的時空限制，更通過戲劇化的想象，讓“家”成為貫穿過去、現(xiàn)在與未來的精神紐帶，進一步深化了原作的主題表達。

為了契合劇情的改動，舞美設計和舞臺裝置也進行了相應調(diào)整。如今觀眾看到的軌道、月臺和富有年代感的舞美元素，以及極具標識性的視覺語匯，都是創(chuàng)作團隊在反復實踐中逐步打磨的成果。這些設計通過光影層次的遞進與空間結構的轉(zhuǎn)換，不僅更好勾勒出故事的時代底色，更以氛圍營造引導觀眾深度沉浸于劇情的情感脈絡之中?！跋Ｍ@部作品能夠像一面鏡子，讓觀眾從中看見自己的倒影，找到生活的共鳴，看見人性深處永恒的光亮。”楊佳音說。

臺詞也是此次改變中主創(chuàng)們十分重視的元素。“話劇是以臺詞、舞臺行動為核心表達手段的藝術形式，這一特性要求創(chuàng)作者必須在有限的時空內(nèi)完成人物性格的立體塑造與情感張力的集中釋放。”楊佳音表示，此次改編格外注重關鍵臺詞的處理，尤其重視點題對白的戲劇功能。例如“人，就是活一個想法”“人的眼睛是黑的，心是紅的，眼睛要是紅了，心就黑了”等臺詞，既提煉了原著對人性與生活的哲思，又以通俗化的語言適配舞臺傳播特性，成為串聯(lián)人物精神世界的核心紐帶。這些經(jīng)過反復打磨的臺詞，既為演員的表演提供了情感支點，又強化、延展了原著的文學性，讓對白背后的哲思更具戲劇穿透力。

在臺詞的表達與表演的呈現(xiàn)上，演員的再創(chuàng)作同樣關鍵。話劇《人世間》中鄭娟的飾演者李小萌，特意為鄭娟設計了帶有東北口音的普通話，“東北話有它自己的節(jié)奏感和幽默感，一開口就能把人帶到‘光字片’，帶到那個時代。”這種語言處理不僅貼合原著的地理設定，更通過方言特有的韻律感，增強了人物的市井煙火氣。經(jīng)過幾場演出實踐，李小萌發(fā)現(xiàn)東北話的加入還意外激活了舞臺互動性，“觀眾聽到熟悉的鄉(xiāng)音會自然發(fā)笑或回應，這讓我意識到，戲劇舞臺的獨特之處在于，它的演出是和觀眾共同完成的。”

雙向奔赴，深度共振，不再是文學的“朗讀者”

近年來，茅盾文學獎獲獎作品的多形態(tài)改編成為文化領域的一大亮點。胡一峰認為，新時代文學作品的戲劇改編正形成“主動對話、雙向奔赴、互相賦能”的良性生態(tài)，“改編不是簡單的文本遷移，而是兩種藝術形式在精神內(nèi)核上的深度共振”。他認為，這種跨媒介對話背后的社會文化因素至少包括三個方面，首先是文學創(chuàng)作的繁榮，《人世間》《主角》《北上》《千里江山圖》等獲獎作品題材宏大、內(nèi)涵厚重，為孕育新的藝術形態(tài)提供了豐沃土壤；其次是戲劇創(chuàng)作者對藝術本體的把握更加成熟，他們不再是文學的“朗讀者”，而是能用舞臺調(diào)度、臺詞張力等戲劇語匯重新“轉(zhuǎn)譯”文本；更重要的是觀眾審美水平的提升，形成了對優(yōu)質(zhì)IP的主動求索，這種“雙向奔赴”讓改編作品擁有了生長的根基。

話劇《人世間》的總制作人吳鳳未透露，早在2018年年中，在小說尚未獲得茅盾文學獎、未得到廣泛關注時，她便已取得《人世間》作品的全版權運營授權。話劇《人世間》在2022年同名電視劇熱播前，就已完成24場全國巡演。“我們在現(xiàn)實題材改編中深切體會到，這類作品的開發(fā)難度遠高于常規(guī)類型，因為在改編過程中，主創(chuàng)既要守住主流文學的精神根脈，又要回應當代觀眾的情感期待，文學性與市場性的平衡始終是創(chuàng)作的核心命題。”談及IP長效運營，她認為，創(chuàng)作者需突破傳統(tǒng)思維局限，“既不單純用出版思維做內(nèi)容堆砌，也不照搬影視的視覺邏輯，而是以全產(chǎn)業(yè)鏈視角對作品進行商業(yè)畫像。比如《人世間》的地域特色、時代質(zhì)感如何通過舞臺呈現(xiàn)，人物情感如何轉(zhuǎn)化為可觸摸的戲劇沖突，都需要放在綜合運營的框架下反復打磨?！?/p>

在吳鳳未看來，優(yōu)質(zhì)IP的生命力源于對“打鐵還需自身硬”的堅守，“即便手握‘茅獎’這樣的金字招牌，如果缺乏對行業(yè)趨勢的清醒判斷和對藝術規(guī)律的敬畏之心，也難以開發(fā)出真正打動人心的作品。戲劇改編的本質(zhì)，是讓文學經(jīng)典在舞臺時空中完成當代性轉(zhuǎn)化，這需要創(chuàng)作者始終保持對生活的敏銳洞察、對藝術的虔誠探索?！?/p>

舞臺上的雪花紛紛揚揚，周秉昆與鄭娟的身影漸行漸遠，但《人世間》卻為觀眾留下了永恒的感動。話劇《人世間》的百場實踐，不僅印證了文學與戲劇雙向奔赴的無限可能，更展現(xiàn)了經(jīng)典文本在舞臺上的生命力。當文字躍入多維空間，以戲劇張力重新詮釋文本的精神內(nèi)核，觀眾便能在沉浸式體驗中觸摸到文字之外的靈魂震顫。