戲曲傳承中院團的角色擔(dān)當(dāng) ——以上海京劇院為例
京劇電影《曹操與楊修》劇照。尚長榮飾曹操（右），言興朋飾楊修
戲曲藝術(shù)薪火相傳，院團是京劇傳承的責(zé)任主體。每個京劇院團的歷史文化傳統(tǒng)、藝術(shù)力量構(gòu)成不盡相同，院團勢必要精準設(shè)置自身發(fā)展目標和藝術(shù)定位。專業(yè)戲曲院團既要有清晰的責(zé)任意識和清醒的專業(yè)選擇，更要有主動引導(dǎo)劇院藝術(shù)價值取向的角色擔(dān)當(dāng)。尤其要有鮮明的文化立場和審美理想追求，激活藝術(shù)家的創(chuàng)造力，從而在戲曲傳承發(fā)展中做出前瞻規(guī)劃。
京劇藝術(shù)的傳承，必須建立在理性認識和正確理解京劇藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上。上海京劇院的藝術(shù)傳承，是在尊重傳統(tǒng)的前提下，努力地激活傳統(tǒng)、融入時代，其實踐經(jīng)驗值得總結(jié)。
在當(dāng)代文化格局中找準劇院藝術(shù)定位與發(fā)展目標
自上世紀80年代后期，上海京劇院就有了劇院發(fā)展規(guī)劃，初步提出建設(shè)“綜合性、實驗性和規(guī)范化”一流劇院的目標。90年代前期，在充分研討京劇傳承發(fā)展歷史和現(xiàn)實條件后，對劇院藝術(shù)風(fēng)貌做出“京海融匯”的概括。在客觀評估劇院人才狀況后，對人才培養(yǎng)做出“揚長補短”的判斷。尤其是經(jīng)歷了京劇《曹操與楊修》的創(chuàng)作，劇院汲取各方智慧，秉承周信芳演劇思想，追求舞臺整體藝術(shù)效果，明確提出要“尋求古典藝術(shù)與現(xiàn)代審美意識之間最佳契合點”的藝術(shù)主張。
這些對劇院后續(xù)的藝術(shù)傳承和劇目創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。比如，《貞觀盛事》《廉吏于成龍》《成敗蕭何》《金縷曲》《春秋二胥》，以及《貍貓換太子》《盤絲洞》《扈三娘與王英》等，這些題材與體裁不盡相同的劇目，都在傳統(tǒng)文化與當(dāng)代意識間建立起有深度、有分寸的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。而對于大量傳統(tǒng)老戲，劇院也盡可能地予以精心整理和傳承。
上世紀末，上海京劇院開展“上海京劇發(fā)展戰(zhàn)略討論活動”，組織全國戲劇專家探討傳統(tǒng)京劇在當(dāng)代文化環(huán)境下的戰(zhàn)略制高點，以此拓展文化視野，尋找自身優(yōu)勢與短板。進入新世紀，上海京劇院對劇院遠景發(fā)展做出闡述：“通過創(chuàng)造性的藝術(shù)實踐，實現(xiàn)京劇藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換?！?/p>
幾十年間，上海京劇院以代際傳承的方式謀發(fā)展，緊跟時代步伐，深受紅色文化和上海城市文化的熏陶，在當(dāng)代文化格局中找準劇院藝術(shù)定位與發(fā)展目標，堅持“一張藍圖畫到底”，讓劇院穩(wěn)步行進在既定軌道上。
有文化自覺意識的藝術(shù)家發(fā)揮傳承作用
京劇是“角兒”的藝術(shù)。京劇傳承需要有文化自覺意識、能起到引領(lǐng)作用的藝術(shù)家。
在上海京劇院，大家將老院長周信芳的麒派藝術(shù)理解為一種演劇觀念和思想。上海京劇院導(dǎo)演馬科曾說：“《曹操與楊修》是沒有麒派的麒派劇目?！币痪湓?，反映出大家對周信芳演劇精神的認可和追求。
上海京劇院擁有既深諳京劇傳統(tǒng)，又能駕馭藝術(shù)傳統(tǒng)、感知時代精神的藝術(shù)家群體。他們營造了上海京劇院的文化氛圍，又被劇院的文化氛圍塑造。劇院注重在創(chuàng)作理念和舞臺節(jié)奏等層面?zhèn)鞒兄苄欧嫉染﹦∶业难輨∮^念，也積極培植新流派。例如，上海京劇院京劇表演藝術(shù)家尚長榮，在藝術(shù)傳承上與麒派雖沒有淵源，但在演劇觀念上，他對麒派有著深刻認知。尚長榮的藝術(shù)思維是辯證的，善于運用京劇的程式性格化地塑造人物。他的創(chuàng)作方法，乃至在傳統(tǒng)老戲中塑造人物的創(chuàng)作意識，不僅影響一出戲的風(fēng)格，也影響著周圍的藝術(shù)家們。
在上海京劇院，若演員游離于角色形象，過度沉溺于自我表現(xiàn)，則難以得到同仁尊重。這與劇院的倡導(dǎo)有關(guān)，更與“尚長榮們”“陳少云們”的榜樣引領(lǐng)作用相關(guān)，以至成為一種共識。而劇院有責(zé)任將這份共識，進一步引領(lǐng)為整個劇院的集體審美理想。
在人才培養(yǎng)和選拔機制中注重塑造角色能力的提升
人才培養(yǎng)，重在傳承。傳承，不僅要傳授其藝術(shù)技能，更要培育其人格情操。這是一項長期的系統(tǒng)工程，關(guān)系到院團乃至劇種的未來。
傳承的目的在于運用，在于用來塑造人物。誠如尚長榮所言：“對傳統(tǒng)技藝要‘死學(xué)活用’?！鄙虾＞﹦≡撼Ｄ陥猿执罱ǜ黝惼脚_，邀請資深藝術(shù)家給青年演員精心傳戲。僅每年“夏季集訓(xùn)”制度，就實施了幾十年。以京劇演員史依弘、王珮瑜等為代表的上海京劇院中堅力量，正是在這種環(huán)境下成長起來的。
京劇傳承不是一時之計，而是常態(tài)之舉。從2011年開始，上海京劇院推出為期5年的“青春跑道”人才培養(yǎng)項目。該項目設(shè)置“起跑、跨越、接力、沖刺和決勝”5個年度結(jié)點，從“四功五法”的基礎(chǔ)起步，進入對經(jīng)典老戲的初步傳習(xí)、再度精演階段。在此基礎(chǔ)上，再進入傳習(xí)流派經(jīng)典階段，著重于青年演員的程式規(guī)范和人物塑造能力的提升。項目每年進行考評，有淘汰比例，最終形成“金字塔結(jié)構(gòu)”，選拔出“四功五法”基礎(chǔ)好、善于塑造角色的人才，至今已舉辦兩季。
近10年來，上海京劇院還在劇院經(jīng)典保留劇目的代際傳承中，著力提升年輕一代演員塑造人物的能力。尤其在“尚長榮三部曲”的傳承中，尚長榮親力親為，對青年演員傾囊相授，從戲里到戲外，從吐字、發(fā)聲到唱腔、念白，再到人物情感的理解、表達，手把手傳授，逐一把關(guān)、指導(dǎo)，讓嚴謹?shù)某淌揭?guī)范在年輕演員心中鮮活靈動起來。傳的是京劇演員塑造人物之道，教的是藝術(shù)思想觀念。正是這種薪火相傳，青年版《曹操與楊修》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》《成敗蕭何》《貍貓換太子》等劇目在舞臺上堅實地立起來了，傅希如、楊東虎、藍天、高紅梅、楊揚、魯肅、陳圣杰、董洪松等一批新生代演員伴隨舞臺實踐成長成熟起來了。
探索有益于釋放藝術(shù)能量的運行機制
良性的藝術(shù)傳承，需要探索有益于釋放藝術(shù)能量的運行機制。在既有體制下，院團的內(nèi)部運行機制存在著一定改善和提高空間。
例如，京劇院團編制演出計劃的依據(jù)，大都是劇院內(nèi)部需求，具有短期性，難以適應(yīng)演出市場運作對信息傳播的要求。據(jù)此，上海京劇院推行的“演出項目整體策劃機制”，以市場和觀眾需求為主要依據(jù)，編制提前量為一年的演出計劃，讓演出信息在潛在需求人群中充分地傳播，擴大影響。
京劇藝術(shù)的發(fā)展、推廣、傳播，要將最新經(jīng)營理念、傳播新模式與傳統(tǒng)國粹相融合。比如，如何與民營文化機構(gòu)合作？在維護劇院國有產(chǎn)業(yè)和資源不流失的前提下，讓一批藝術(shù)中堅力量的藝術(shù)能量得到更充分的發(fā)揮，使之有更大發(fā)展空間。上海京劇院在詳盡了解相關(guān)法規(guī)基礎(chǔ)上，先是制定出劇院的相關(guān)運行規(guī)定和機制，再與對應(yīng)的民營文化機構(gòu)簽署深度戰(zhàn)略合作協(xié)議。事實證明，這種合作模式有益于擴大藝術(shù)家的社會和市場影響。在劇目制作上，上海京劇院嘗試“項目制作人”運行機制。從王珮瑜《趙氏孤兒》京劇項目到嚴慶谷的“小丑挑梁”京劇丑角藝術(shù)展演項目，都是劇院在主動改革自身機制，獲得新的啟示，進而開辟出更廣闊的市場空間。
院團是藝術(shù)家從事藝術(shù)實踐的基本組織，只有高效組織各類資源，最大程度地激發(fā)藝術(shù)生產(chǎn)力、創(chuàng)造力，才能成為藝術(shù)家的精神家園和登攀藝術(shù)高峰的階梯。
（作者為上海文藝評論家協(xié)會理事）
