“氣韻”美學(xué)意義的構(gòu)成及其當(dāng)代價值
摘要：氣與韻是兩個獨立的美學(xué)范疇，從氣、韻到氣韻經(jīng)歷了復(fù)雜的意義衍變。氣在古代中國人的意識中是世界萬物的生成要素，是物質(zhì)與精神的和諧共生體。曹丕將氣的觀念真正引入文章寫作、文學(xué)創(chuàng)作領(lǐng)域,并給氣以明確的美學(xué)規(guī)定，劉勰對此闡發(fā)得更為完善。韻廣泛應(yīng)用于文學(xué)、書畫批評和人物品評領(lǐng)域。畫學(xué)中的韻是畫的個性、神采等，是筆墨、色彩、線條的和諧；詩學(xué)中的韻是一種弦外之音、味外之味，是一種高妙的品格、意境。氣韻的意義構(gòu)成非常復(fù)雜，它指涉的是藝術(shù)形象、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)境界，是生成美的力和氣勢，是藝術(shù)的韻味。在全球化的當(dāng)下，氣韻對建構(gòu)具有民族特色的文藝理論和美學(xué)具有重要價值。氣韻意義的構(gòu)成中有不少觀念可以與當(dāng)下的中西文藝理論和美學(xué)對接并形成對話，并在此過程中生成新的理論內(nèi)涵，完善當(dāng)下的文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作和審美理論。
關(guān)鍵詞：“氣” “韻” “氣韻” 美學(xué)意義
氣韻作為中國古代美學(xué)的重要范疇，具有極其復(fù)雜的意義結(jié)構(gòu)，因其意義的復(fù)雜性，很難將之與現(xiàn)代某一具體的文學(xué)、藝術(shù)和美學(xué)問題對應(yīng)。故而，今人在言說氣韻時，往往依其針對的不同對象，指稱藝術(shù)和美學(xué)的不同問題?！皻忭嵣鷦印?，說的是繪畫；“氣韻沉雄”，說的是詩和人。因人的個性、氣質(zhì)與文學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)造和審美關(guān)系密切，必須結(jié)合人的個性、氣質(zhì)來品文、論藝。因此，氣韻與人發(fā)生關(guān)聯(lián)實屬必然。氣韻兼及人、文、藝的品格注定了其意義構(gòu)成的復(fù)雜性，也給它的理論發(fā)展帶來了無比廣闊的空間。在美學(xué)研究領(lǐng)域奮力膨脹的當(dāng)下，考察氣韻的意義構(gòu)成對充實、完善當(dāng)代中國的美學(xué)話語具有一定的參考價值。但是，這要從拆解、闡發(fā)氣與韻開始。氣韻雖然不是兩者的疊加，但卻伴隨著兩者的生長，而今，已經(jīng)成長為一棵美學(xué)的大樹。
氣與韻原本是兩種美學(xué)范疇，這兩種范疇都有各自的意義和美學(xué)規(guī)定。這些意義、規(guī)定是在長期的文學(xué)藝術(shù)實踐中逐漸生成的，經(jīng)歷了極其深厚的美學(xué)積淀。漢字是一種奇妙的表意符號，它的字形能夠表意，可以單個字體、單個音節(jié)表意，也可以兩個或多個字體、音節(jié)組合表意。兩個或多個字體、音節(jié)組合表意，意義的呈現(xiàn)雖然與單個字體、音節(jié)的表意相關(guān)聯(lián)，但也存在著巨大的差異。在古代，通常一個字就是一個詞，單個字有本義、衍義，形成多元的意義結(jié)構(gòu)。氣與韻就是如此。從氣、韻到氣韻經(jīng)歷了復(fù)雜的意義衍變，無論氣還是韻都不能對應(yīng)氣韻的意涵，而氣韻的意義構(gòu)成又無法擺脫氣和韻，是氣和韻的交響、互融。氣韻的美學(xué)意義正是在氣和韻本義與衍義的交織中生成的。
一、 “氣”的美學(xué)規(guī)定
氣的本義是云氣。《說文解字》說：“氣，云氣也。象形?！薄霸茪狻贬屃x說明，氣的本義是一種自然現(xiàn)象，天地萬物都有各自的氣，它們均是有形的和無形的物質(zhì)?！痘茨献印ぬ煳挠?xùn)》說：“天之偏氣，怒者為風(fēng)；地之含氣，和者為雨。陰陽相薄，感而為雷，激而為霆，亂而為霧。陽氣勝則散而為雨露，陰氣盛則凝而為霜雪。”云氣摶聚，為風(fēng)為雨，沾溉萬物，化育生命。故而，氣常被描述為一種神秘的存在。由于自然之氣與人和萬物的生存關(guān)系緊密，人們常常借助于自然之氣來認識自然、社會、人，將其諸多變化歸為氣的作用，最終使氣成為一種世界觀，用來解釋政治、哲學(xué)、倫理、道德等一切社會現(xiàn)象，同時也為它向文學(xué)、藝術(shù)與美學(xué)的滲透奠定了基礎(chǔ)。
早在商周時期，氣就成為文化、哲學(xué)的核心觀念。在遠古人的意識中，氣是世界萬物的生命要素，它既是一種物質(zhì)存在，也是一種精神存在，是物質(zhì)與精神的和諧共生體。它作用于人，賦予人以生命，同時也塑造了人的個性、氣質(zhì)、道德、思想、情感。故而，莊子說：“人之生，氣之聚也。聚則為生，散則為死。”（《莊子·知北游》）遠古時期，氣分陰陽，在此基礎(chǔ)上，又細分為剛氣、柔氣、清氣、濁氣、順氣、逆氣、血氣、骨氣等。古人認定它們不僅具有哲學(xué)、倫理學(xué)的價值，也具有美學(xué)價值，因此才有陽剛之美和陰柔之美的認識與區(qū)分。整體上，中國人是推崇陰陽合和的，那是存在的理想狀態(tài)。陰陽合和是人的和諧、自然的和諧，又是人與自然的和諧。
中國古代對氣的獨特發(fā)現(xiàn)是，作為物質(zhì)的自然之氣能夠作用于人的精神，而且這種作用是根本性的。例如，四季對人性情的作用，董仲舒說得最為明了：“喜氣為暖而當(dāng)春，怒氣為清而當(dāng)秋，樂氣為太陽而當(dāng)夏，哀氣為太陰而當(dāng)冬。四氣者，天與人所同有也，非人所能蓄也，故可節(jié)而不可止也。”四季能夠與人的情感對應(yīng)，是因為四季的氣理觸動了人的情感神經(jīng)，人才會產(chǎn)生不同的情緒反應(yīng)。董仲舒的觀點是建立在充分的哲學(xué)和文學(xué)實踐基礎(chǔ)之上的。他切實發(fā)現(xiàn)了自然對人的感發(fā)。地理、氣候、風(fēng)俗之氣對人個性氣質(zhì)的熏染是直接的。曹丕在討論“文以氣為主”時就看到地域、風(fēng)俗對作家個性、氣質(zhì)及作品風(fēng)格的影響。他評說徐干的辭賦：“徐干時有齊氣?！保ā兜湔摗ふ撐摹罚褒R氣”指齊地之氣，也指徐干的辭賦風(fēng)格?！稘h書·朱博傳》載：“齊郡舒緩養(yǎng)名?！鳖亷煿抛ⅲ骸把札R人之俗，其性遲緩，多自高大以養(yǎng)名聲?！笔婢?、拖沓是齊地的風(fēng)俗。這種風(fēng)俗影響人的性情、個性，包括文章風(fēng)格。至唐代，魏征討論南北文學(xué)不同，得出一個極其著名的結(jié)論：“江左宮商發(fā)越，貴于清綺；河朔詞義貞剛，重乎氣質(zhì)?！倍际钦f作為物質(zhì)的自然之氣對人的個性、氣質(zhì)的影響。自然之氣是看不見、摸不著的，對人和文學(xué)藝術(shù)的作用是根本性的，在彰顯藝術(shù)和美學(xué)的獨特性方面，其作用無可替代。
氣作為精神之氣有兩個層面的意義：一是哲學(xué)、政治、倫理、道德及各種知識、技能的涵養(yǎng)，二是這些涵養(yǎng)對培養(yǎng)、塑造人的個性、氣質(zhì)發(fā)揮的作用。中國傳統(tǒng)非常注重養(yǎng)氣，除了涵養(yǎng)自然之氣之外，更重要的是涵養(yǎng)精神之氣。涵養(yǎng)精神之氣的目的是塑造一個健康、完美、符合社會所期待的人。道家養(yǎng)氣是養(yǎng)生，其注重的是虛靜之氣，那是一種徹底的無功利心態(tài)。莊子曾借助孔子之口談養(yǎng)氣，認為耳聽、心聽皆難敵氣聽。“氣也者，虛而待物者也，唯道集虛。虛者，心齋也?！保ā肚f子·人間世》）心齋是通達虛靜之途，是徹底擺脫物累、實現(xiàn)“朝徹”的必要準備。儒家的養(yǎng)氣是修身。如何修身？只能加強對儒家義理的學(xué)習(xí)，按照三綱五常去踐行。孟子主張養(yǎng)“浩然之氣”。所謂“浩然之氣”，是“配義與道”的，“是集義所生”的。這“義”是儒家義理，“道”是儒家之道。孟子的養(yǎng)氣是手段，更是人格、氣節(jié)、思想、情感、品質(zhì)的修煉原則。這種思想影響了董仲舒、王充，助力他們身上的黃老思想的流行，推動元氣自然論的生成。此后，養(yǎng)氣便成為所有人包括文學(xué)藝術(shù)家必修的功課。
將氣的觀念真正引入文章寫作、文學(xué)創(chuàng)作領(lǐng)域的是曹丕。曹丕、劉勰等人對氣作出了明確的美學(xué)規(guī)定。曹丕說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節(jié)奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟?！痹谶@里，氣已經(jīng)轉(zhuǎn)化為文學(xué)和美學(xué)的范疇，其物質(zhì)與精神的雙重意涵融合為一。“文以氣為主”意在強調(diào)作家的性格、氣質(zhì)等對文學(xué)創(chuàng)作的主導(dǎo)作用，而性格、氣質(zhì)是地域、經(jīng)歷、稟賦、文化素養(yǎng)、道德品質(zhì)、審美修養(yǎng)等塑造的，它們廣泛滲透到文章寫作和文藝創(chuàng)作之中，賦予作品獨特的個性特征。這種個性特征就是風(fēng)格。任何一種風(fēng)格都是獨特的、不可重復(fù)的，因為作家的個性不可復(fù)制。曹丕在進一步分析這一問題的時候借用了漢代人物品評的清、濁概念。漢代人物品評使用的清、濁，意義多有褒貶，而曹丕則無褒貶，只為強調(diào)那是氣的兩種類型。人的性情的清、濁與生俱來，不可改變，而人的個性、氣質(zhì)通過后天修煉卻能夠完善。清濁之氣一方面指人的個性、氣質(zhì)，另一方面則指文章、文學(xué)風(fēng)格。清是清爽、清剛，是指人的性格所呈現(xiàn)出來的陽剛、俊秀、豪邁的特征。濁是渾濁、重濁，是指人的性格所呈現(xiàn)出來的陰柔、凝重、沉郁的特征。這些具化到文學(xué)創(chuàng)作之中，就是陽剛之美與陰柔之美。
“文以氣為主”的思想貫穿《文心雕龍》的始終，《神思》《體性》《風(fēng)骨》《養(yǎng)氣》等篇屢屢沿用曹丕的說法，坐實劉勰對曹丕的認同。《體性》云：“然才有庸俊，氣有剛?cè)?，學(xué)有淺深，習(xí)有雅鄭，并情性所鑠，陶染所凝，是以筆區(qū)云譎，文苑波詭者矣。”《風(fēng)骨》云：“是以綴慮裁篇，務(wù)盈守氣，剛健既實，輝光乃新?！薄娥B(yǎng)氣》云：“是以吐納文藝，務(wù)在節(jié)宣，清和其心，調(diào)暢其氣?！边@都說的是“文以氣為主”。劉勰比曹丕說得更細致、周到。他站在文章寫作、文學(xué)創(chuàng)作的立場，把“氣”的物質(zhì)屬性和精神屬性以及對文章寫作、文學(xué)創(chuàng)作的決定性作用比較完整地表述出來，其中包括曹丕有些含混的“天生稟賦”，推崇風(fēng)骨和剛健之氣，即陽剛、慷慨的美學(xué)風(fēng)格。劉勰是氣的美學(xué)規(guī)定的完善者。通過他的闡發(fā)，氣的美學(xué)意義基本完整，在中國美學(xué)中的核心地位決然確立。
二、“韻”的美學(xué)意蘊
韻應(yīng)該與聲音、音樂有關(guān)?！墩f文解字》云：“韻，和也，從音，勻聲。”它何時成為一個美學(xué)范疇？要從韻的賦意及運用去判斷。韻成為美學(xué)范疇，當(dāng)在魏晉南北朝。先秦兩漢鮮少使用這一概念，能見到的較早資料是《列仙傳》記載的對東方朔的評價：“高韻沖霄，不羈不束，沉跡五湖，騰影旸谷?！蹦鞘瞧啡耍谩案唔崱逼吩u東方朔的個性、氣質(zhì)、精神。魏晉南北朝開始大規(guī)模用韻進行人物品評和文藝批評，其美學(xué)意蘊雖然多元，但基本都是肯定性的評價，即便否定某個人物和藝術(shù)作品，也常常說某種韻缺失。用韻進行人物品評和藝術(shù)批評之所以成為常態(tài)，是因為韻的審美規(guī)定已經(jīng)明確?！妒勒f新語·賞譽》評楊喬有“高韻”，《任誕》評阮籍之子阮渾：“風(fēng)氣韻度似父?！薄案唔崱薄绊嵍取本溉说臍赓|(zhì)、風(fēng)度。究竟什么樣的氣質(zhì)、風(fēng)度才稱得上“高韻”“韻度”？只能聯(lián)系“賞譽”和“任誕”來理解。然而，用韻進行藝術(shù)批評，批評的對象竟然是與聲音、音樂意義距離比較遙遠的繪畫，這是一種奇特的現(xiàn)象。畫之韻是什么？什么樣的畫才有韻？想解釋清楚這一問題確實不易。
最早用韻評畫的是謝赫。真正將韻作為美學(xué)范疇使用并賦予其深刻美學(xué)意蘊的也是謝赫。錢鍾書說：“談藝之拈韻，實自赫始?！敝x赫生活于齊梁時期，其《古畫品錄》是為了迎合魏晉南朝品評之風(fēng)而寫的，如今已經(jīng)成為畫學(xué)經(jīng)典?！豆女嬈蜂洝诽岢龅睦L畫六法，得到了后世的廣泛認同，不僅成為繪畫藝術(shù)批評的原則，同時也被確定為繪畫美學(xué)的原則。六法的第一法就是“氣韻生動”，這是中國美學(xué)史上第一次提出并使用“氣韻”，給后世留下了說不盡道不完的話題?！豆女嬈蜂洝菲氛Z有神韻、體韻、韻雅、情韻等，這些“韻”的意涵因?qū)ο蟮乃囆g(shù)和審美差異不好給出一個統(tǒng)一的界定，只有針對畫家的具體情形才可能說得相對清晰。
謝赫評顧駿之：“神韻氣力，不逮前賢；精微謹細，有過往哲。”神韻是神之韻。評陸綏：“體韻遒舉。風(fēng)采飄然。一點一拂，動筆皆奇?！斌w韻是體之韻。評毛惠遠：“畫體周贍，無適弗該，出入窮奇，縱橫逸筆。力遒韻雅，超邁絕倫?！表嵮攀琼嵨陡哐拧Ｔu戴逵：“情韻連綿，風(fēng)趣巧拔。善圖圣賢，百工所范。”情韻是情之韻。這些“韻”均著眼于畫家的整體創(chuàng)作，是繪畫呈現(xiàn)出來的個性、神采、氣質(zhì)、情感。當(dāng)然，這都是畫家自身個性、氣質(zhì)的折射、融注。金原省吾《支那上代畫論研究》曾經(jīng)解釋謝赫之韻：“謝赫之韻，皆是音響的意味，是在畫面所感到的音響。即是：畫面的感覺，覺得不是由眼所感覺的，而感到恰似從自己胸中響出的一樣，是由內(nèi)感所感到音響似的?！边@是立足于韻和聲音的關(guān)系，憑想象談?wù)撚^賞繪畫的藝術(shù)感受，明顯拘泥于韻的聲音本義。在謝赫眼里，韻是自然萬象美的神采，這美的神采包括形狀、姿態(tài)、顏色、聲音等。形狀、姿態(tài)、顏色等是繪畫能表現(xiàn)的，而聲音繪畫則無法表現(xiàn)，只能靠想象，想象畫面有一種節(jié)奏存在。自然萬象美的神采與畫家對美的渴望產(chǎn)生碰撞，引發(fā)審美創(chuàng)造，美的神采遂凝定在形象之中，這就是韻，一種看不見摸不著的直覺。不僅“神”有“韻”，“體”和“情”也都有“韻”?！吧瘛敝小绊崱?，是因為畫家之神與對象之神產(chǎn)生交互感應(yīng)，其結(jié)果是，畫家之神凝定在對象之中，以美的神采呈現(xiàn)出來?！绑w”之有“韻”是因為對象之體個性豐盈，感發(fā)了畫家的心靈，其結(jié)果是，畫家將自己的生命體驗和審美體驗?zāi)ㄔ趯ο笾w中?！扒椤敝小绊崱笔且驗楫嫾抑榕c對象之情產(chǎn)生感應(yīng)，其結(jié)果是，對象內(nèi)外均充滿感情。我們強調(diào)韻的感應(yīng)，是因為中國古代向來追求感應(yīng)，感應(yīng)是自然的、自由的，美的呈現(xiàn)也是自然的、自由的。通觀謝赫之韻，其內(nèi)在蘊含都有本義“和”的成分，即和諧、美妙。神韻是神的和諧；體韻是體性、個性的和諧；情韻是情感的和諧；和諧即美。這些品語均觀其畫而想其人，畫品與人品融合為一。然而，我們要強調(diào)的是，韻的感應(yīng)成分在謝赫的描述中依然突出。站在創(chuàng)作的立場來看，由于感應(yīng)者是畫家，感應(yīng)之時必然夾雜了線的感覺，因為繪畫是線的藝術(shù)。線環(huán)繞在神、體、情之間，形成了富有立體感的韻。徐復(fù)觀認為，韻是忘卻線條的?！岸ㄖ械乃^韻，乃是超線條而上之的精神意境。中國畫當(dāng)然重視線條，但一個偉大畫家所追求的是要忘掉了線條，從線條中解放出來，以表現(xiàn)他所領(lǐng)會到的精神意境?！蓖艟€條不是漠視線條，而是把線條轉(zhuǎn)化為美的韻律，令觀賞者能體驗到韻的律動，直覺到韻之美。由此，我們也就理解了謝赫韻的美學(xué)意蘊。
南朝時期，《世說新語》用韻品人，謝赫用韻品畫和畫家，用韻評價文學(xué)也已經(jīng)開始。《文心雕龍·時序》曾經(jīng)評說西晉文學(xué)：“結(jié)藻清英，流韻綺靡?！笔捵语@卻用氣韻評價文章：“文章者，蓋情性之風(fēng)標，神明之律呂也。蘊思含毫，游心內(nèi)運，放言落紙，氣韻天成。莫不稟以生靈，遷乎愛嗜，機見殊門，賞悟紛雜?！边@是氣韻第一次出現(xiàn)在文學(xué)批評中。綜觀唐以前的文學(xué)批評，韻的運用十分有限。有唐一代，韻的使用也僅限于書畫，張彥遠、荊浩等人的韻、氣韻，其美學(xué)意義皆因襲謝赫。到宋代，范溫用韻來評詩品文，其美學(xué)意蘊得到進一步拓展。
范溫說：“且以文章言之，有巧麗，有雄偉，有奇，有巧，有典，有富，有深，有穩(wěn)，有清，有古。有此一者，則可以立于世而成名矣。然而，一不備焉，不足以為韻。眾善皆備而露才用長，亦不足以為韻。必也備眾善而自韜晦，行于簡易閑澹之中，而有深遠無窮之味，觀于世俗，若出尋常。至于識者遇之，則暗然心服，油然神會，測之而益深，究之而益來，其是之謂矣。其次一長有余，亦足以為韻。故巧麗者發(fā)之于平澹，奇?zhèn)ビ杏嗾咝兄诤喴?，如此之類是也?！保ā稘撓娧邸ふ擁崱罚╉嵤羌婕案鞣N風(fēng)格的，任何一種優(yōu)良的風(fēng)格特征都可以稱為有韻。通觀范溫所言，文章具有以下幾個方面的特征方可稱為有韻：其一，有味。但這個“味”不是一般之味，而是深遠無窮之味。其二，外在表現(xiàn)極為平淡。不顯山，不露水，能將巧麗、奇?zhèn)ル[含在簡易閑澹之中。其三，備眾善。能把文章（體）很多美的素質(zhì)匯聚于一身。其四，一長有余。有一個長處卻能把它表現(xiàn)得淋漓盡致。細細思之，這種韻的認識意味深長，與謝赫從繪畫的角度認識韻似乎沒有可比性。究竟什么樣的文章才符合范溫所稱之韻？他舉出具體作家作品明確了自己的看法：“自《論語》、六經(jīng)，可以曉其辭，不可以名其美，皆自然有韻。左丘明、司馬遷、班固之書，意多而語簡，行于平夷，不自矜炫，故韻自勝。自曹、劉、沈、謝、徐、庾諸人，割據(jù)一奇，臻于極至，盡發(fā)其美，無復(fù)余蘊，皆難以韻與之。惟陶彭澤體兼眾妙，不露鋒芒。故曰：質(zhì)而實綺，癯而實腴，初若散緩不收，反復(fù)觀之，乃得其奇處。夫綺而腴，與其奇處，韻之所從生，行乎質(zhì)與癯，而又若散緩不收者，韻于是乎成。”（《潛溪詩眼·論韻》）具備韻的文章必須滿足以下幾個條件：第一，可以曉其辭，不可以名其美；第二，意多而語簡，行于平夷，且不矜炫；第三，質(zhì)而實綺，癯而實腴，初視若散緩不收，反復(fù)觀之，乃得奇處。這是在附和歐陽修、蘇軾等人倡導(dǎo)的平淡之美。
與范溫相互呼應(yīng)的還有南宋的張戒。他也用韻、味來評詩，但卻認為韻和味是兩種不同的標準。張戒說：“阮嗣宗詩，專以意勝；陶淵明詩，專以味勝；曹子建詩，專以韻勝；杜子美詩，專以氣勝。然意可學(xué)也，味亦可學(xué)也，若夫韻有高下，氣有強弱，則不可強矣。此韓退之之文，曹子建、杜子美之詩，后世所以莫能及也?！保ā稓q寒堂詩話》卷上）味可學(xué)，韻不可學(xué)?！绊嵱胁豢杉罢?，曹子建是也。味有不可及者，淵明是也?！薄绊f蘇州詩，韻高而氣清。王右丞詩，格老而味長。雖皆五言之宗匠，然互有得失，不無優(yōu)劣。以標韻觀之，右丞遠不逮蘇州。至于詞不迫切，而味甚長，雖蘇州亦所不及也?！痹趶埥淇磥恚嵄任陡?，但二者又各有短長。韻比味高的具體表現(xiàn)是味可學(xué)而韻不可學(xué)；二者各有短長的具體表現(xiàn)是韻高而氣清，味長而格老。范溫認為，曹子建無韻，沒有達到他心目中的最高的審美標準。張戒卻認為，曹子建的韻是別人無法達到的，是詩歌審美的最高境界。從張戒所論，我們感到，他的韻是指作品中呈現(xiàn)出來的無法復(fù)制的美，那是詩人的個性、氣質(zhì)、天生稟賦與詩文的有機融合，故而不可學(xué)。韻和味都是美的最高標準、境界。此后文學(xué)理論關(guān)于韻的討論，很大程度上沿襲范、張的思路。陸時雍《詩鏡總論》將詩之韻分為韻古、韻悠、韻亮、韻矯、韻幽、韻韶、韻清、韻冽、韻遠等多種，看到審美趣味的多元。其實，這都是直覺，只有直覺才能悟出古雅、幽遠、清冽之美。袁枚在倡導(dǎo)性靈的同時，也對韻發(fā)表了獨特的見解。他說：“作史三長：才、學(xué)、識而已。詩則三者宜兼，而尤貴以情韻將之，所謂弦外之音，味外之味也?！保ā跺X竹初詩序》）韻是弦外之音，味外之味，它是情感的流動、散發(fā)，是情感的自然延伸。
由于詩、畫是兩種不同的藝術(shù)形式，韻的意義自然有差別，但是，這種差別并不是本質(zhì)的。畫學(xué)中的韻是畫的個性、神采等，以及個性、神采所折射出來的美，是筆墨、色彩、線條的和諧；詩學(xué)中的韻是一種弦外之音、味外之味，是一種高妙的品格、意境?！昂汀迸c“味”構(gòu)成韻的特質(zhì)，使文學(xué)藝術(shù)呈現(xiàn)出美的律動。因為和諧，文學(xué)藝術(shù)才韻味無窮；因為和諧而有韻味，文學(xué)藝術(shù)才超邁絕塵，意境高遠。
三 、“氣韻”的意義構(gòu)成
氣與韻兩個范疇組成氣韻，是謝赫的發(fā)明還是蕭子顯的發(fā)明？難以得出結(jié)論。謝赫云：“六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也?！笔捵语@云：“文章者，蓋情性之風(fēng)標，神明之律呂也。蘊思含毫，游心內(nèi)運，放言落紙，氣韻天成?！边@至少說明，氣韻幾乎是同時出現(xiàn)在詩文評和畫評中的，因為謝、蕭二人生活在同一時代，難以斷清誰先誰后。
然而，我們不禁要想，繪畫和文學(xué)是兩種不同的藝術(shù)形式，這兩種形式使用的表情表意符號不一樣。繪畫直觀、形象，文學(xué)抽象。繪畫是線的藝術(shù)，用筆墨、線條、色彩創(chuàng)造出直觀形象，無論山水畫還是人物畫都是如此；而文學(xué)是語言藝術(shù)，不能創(chuàng)造出直觀的形象。詩的主要功能是抒情，賦則運用鋪陳言說情理。盡管詩賦都創(chuàng)造形象，但與繪畫創(chuàng)造的形象不是一回事。在這種情形下，氣韻如何適應(yīng)不同的藝術(shù)形式以實現(xiàn)準確揭示美的意蘊之目的？對此，高建平作了一些精細的思考。他說：“在謝赫生活的時代，甚至晚至唐代，當(dāng)人物畫被定為最高級的繪畫時，‘氣韻’通常被理解為人物精神氣質(zhì)的呈現(xiàn)。但是，當(dāng)‘氣韻’主要是指山水畫時，書法對繪畫的影響比以往任何時候都更強烈地被感受到，‘韻’具有了繪畫韻律的意思?！奔幢憷L畫、人物畫和山水畫的氣韻也不相同。這就說明，不同的藝術(shù)類型、不同時代相同的藝術(shù)類型，氣韻都可能不同。那么，氣韻的邊界在哪里？氣韻的意義究竟如何界定？在它身上存在一個怎樣的意義結(jié)構(gòu)？這都是亟待解決的問題。
關(guān)于“氣韻生動”，古今闡釋很多。大多數(shù)“氣韻”與“生動”分釋，或者以“生動”釋“氣韻”，其中一種重要的觀念就是聚焦于形象創(chuàng)造，意謂氣韻與形象有關(guān)。這個形象是指人物或自然山水。宗白華說：“藝術(shù)家要進一步表達出形象內(nèi)部的生命。這就是‘氣韻生動’的要求?！憋@然，氣韻針對的目標之一是藝術(shù)形象，是指藝術(shù)形象呈現(xiàn)出來的個性、氣質(zhì)、精神、風(fēng)貌。張彥遠就從形象的角度談韻，較為深入地討論形似的話題。形似是魏晉南北朝隋唐文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)中的一個重要問題，不僅有較為系統(tǒng)的理論言說，還有具體的創(chuàng)作實踐。遍照金剛《文鏡秘府論》地卷十體羅列的第一體就叫“形似體”，那是中唐以前流行的詩體，這種詩體“貌其行而得其似”。張彥遠說：“今之畫縱得形似，而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間也?！薄叭魵忭嵅恢?，空陳形似；筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也。”（《歷代名畫記》）這是氣韻與形似關(guān)系的籠統(tǒng)說法。形似是繪畫的基本要求，僅有形似是達不到審美創(chuàng)造的目的的。氣韻是形似的筋骨，有氣韻的形似才是真正的形似。這實際上就是以形寫神，傳神寫照。魏晉南北朝是特別重視傳神寫照的時代，形似是文學(xué)藝術(shù)的共同追求，不僅繪畫重視形似，文章也重視形似。然而，文學(xué)創(chuàng)作的情形卻很復(fù)雜，許多做法流于末端。這一點，我們從劉勰、鐘嶸的言論中也能夠找出證據(jù)。《文心雕龍·物色》云：“自近代以來，文貴形似，窺情風(fēng)景之上，鉆貌草木之中?！薄肮是裳郧袪睿缬≈∧啵患拥裣?，而曲寫毫芥?！薄拔馁F形似”是一個時代的風(fēng)氣。劉勰對形似的態(tài)度是折中的，有贊許，也有不滿。文學(xué)家為了追求形似深入體驗自然，這種做法值得肯定，而在寫作的過程中“不加雕削”就不值得提倡了。鐘嶸評張協(xié)：“文體華凈，少病累，又巧構(gòu)形似之言。雄于潘岳，靡于太沖。風(fēng)流調(diào)達，實曠代之高手?！薄扒蓸?gòu)形似之言”便是對張協(xié)的褒揚。鐘嶸還品評謝靈運：“其源出于陳思，雜有景陽之體。故尚巧似，而逸蕩過之，頗以繁富為累。”謝靈運詩雖有張協(xié)（景陽）的影子，卻沒得到張協(xié)的真?zhèn)??？梢?，他對形似的批評態(tài)度極為鮮明。氣韻的話題邊界超越繪畫，延伸到文學(xué)。它的第一個意義構(gòu)成是：它彰顯的是以形寫神、傳神寫照的形象創(chuàng)造特征。有氣韻的文學(xué)藝術(shù)一定是以形寫神、傳神寫照的。
氣韻第二個意義構(gòu)成是：它指稱的是藝術(shù)風(fēng)格。這個風(fēng)格究竟具體指什么？并不確指，只能根據(jù)具體作家、藝術(shù)家和作品來判斷。當(dāng)蕭子顯說“氣韻天成”的作品是“莫不稟以生靈，遷乎愛嗜，機見殊門，賞悟紛雜”時，實際上就看到了風(fēng)格問題，看到了風(fēng)格的復(fù)雜性。氣韻是作家、藝術(shù)家的靈氣，是作家、藝術(shù)家獨特天機的展示。郭若虛強調(diào)“氣韻非師”。氣韻之所以 “非師”，是因為氣韻“必在生知，固不可以巧密得，復(fù)不可以歲月到，默契神會，不知然而然”，（《圖畫見聞志》）這與蕭子顯的見識基本一致。郭若虛承認氣韻有高下，氣韻的高下與人品有關(guān)：“書畫豈逃乎氣韻高卑？”“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至；所謂神之又神而能精焉?！保ā秷D畫見聞志》）氣韻與人品有關(guān)接續(xù)的是儒家教化觀念，與謝赫“莫不明勸誡”的認識一致。任何風(fēng)格都與人品有關(guān)。人的個性、氣質(zhì)、天生稟賦、生活經(jīng)歷以及地域風(fēng)俗等融會到作品之中，造就了藝術(shù)風(fēng)格。氣的精神因素、天生稟賦與韻的和諧、趣味濃縮為一體，使文學(xué)藝術(shù)成為獨特的創(chuàng)造。由此，我們又進一步聯(lián)想到敖陶孫對曹操的評價：“魏武帝如幽燕老將，氣韻沉雄。”“氣韻沉雄”指稱曹操的風(fēng)格特征，“沉雄”是深沉雄健之意，與“氣韻”連用，可以理解為“氣韻”在曹操身上的具體表現(xiàn)，其實就是“慷慨”“志深筆長”“梗概多氣”。敖陶孫的意義是將氣韻創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化為文學(xué)風(fēng)格的概念，將劉勰、鐘嶸對曹操及建安文風(fēng)的認識變成更加簡潔、形象、生動而富有詩意的評點，凸顯了曹操詩歌的高蹈氣勢和悲涼情感。這不可能擺脫曹操的個性、氣質(zhì)、天生稟賦與審美趣味等。
氣韻第三個意義構(gòu)成是：它是藝術(shù)境界。對此，顧凝遠有個說法：“氣韻或在境中，亦或在境外，取之于四時寒暑晴雨晦明，非徒積墨也?！保ā懂嬕罚熬场笔钱嬀?，即繪畫的畫面。大凡優(yōu)秀的作品，都有一個美妙的畫面，給人提供無窮無盡的想象空間。但是，在顧凝遠看來，氣韻有時表現(xiàn)在畫面之中，有時表現(xiàn)在畫面之外。表現(xiàn)在畫面之中，畫面和境界融為一體，人們能直接從畫面之中感受或蒼勁、或荒寒、或瘦硬的美；表現(xiàn)在畫面之外，人們就需要通過畫面的表現(xiàn)發(fā)揮想象，感悟畫家所賦予的畫面之外的精神意蘊，或是某種品質(zhì)，或是某種道德，或是某種氣質(zhì)，或是某種哲理。顧凝遠說境“取之于四時寒暑晴雨晦明”，意謂取之于現(xiàn)實。顯然，他針對的是山水畫。因此，這里的氣韻是指藝術(shù)境界。究竟是什么樣的藝術(shù)境界？需根據(jù)具體畫家的畫作去判斷。李日華也說：“繪事必以微茫慘澹為妙境，非性靈廓徹者，未易證入，所謂氣韻必在生知，正在此虛澹中所含意多耳。其他精刻逼塞，縱極功力，于高流胸次間何關(guān)也。王介甫狷急撲嗇，以為徒能文耳，然其詩有云：‘欲寄荒寒無善畫，賴傳悲壯有能琴?！员瘔亚笄?，殊未浣箏笛耳，而以荒寒索畫，不可謂非善鑒者也?！边@是在接續(xù)郭若虛的看法，強調(diào)氣韻的先天因素，關(guān)聯(lián)到境界的創(chuàng)造。氣韻是天生的，無法學(xué)習(xí)的，它能把人的天生稟賦完美地呈現(xiàn)在微茫慘澹的境界之中，使人無論如何也發(fā)掘不盡其中的意蘊。氣韻能創(chuàng)造出荒寒之境，也能創(chuàng)造出悲壯之境?；蛘哒f，荒寒之境和悲壯之境本身就是氣韻。氣韻作為藝術(shù)境界具有高度的包容性，它是眾多境界的集合，是境界之道。
氣韻的第四個意義結(jié)構(gòu)是：它是一種力。力即氣勢，是氣勢之美。無論風(fēng)格還是境界，其中都蘊含著力，正因為力的參與，風(fēng)格、境界才美，比如風(fēng)格中的雄渾、飄逸、悲壯、沉雄等，境界中的荒寒、蒼涼、蒼茫、雄奇等。《文心雕龍·聲律》說：“氣力窮于和韻。異音相從謂之和，同聲相應(yīng)謂之韻?！薄昂汀迸c“韻”都有力。張彥遠評吳道子：“唯觀吳道玄之跡，可謂六法俱全，萬象必盡，神人假手，窮極造化也。所以氣韻雄壯，幾不容于縑素；筆跡磊落，遂恣意于墻壁；其細畫又甚稠密，此神異也?！保ā稓v代名畫記》）所謂“氣韻雄壯”就是力。吳道子的畫因為真力彌滿，整幅縑素都容納不了。那得是多大的氣勢與力量！布顏圖《畫學(xué)心法問答》解答學(xué)生提問曾經(jīng)這樣說：“知而為之即用力也，用力未有不能也?！薄皻忭嵆鲇谀鷦映鲇诠P，墨要糙擦渾厚，筆要雄健活潑。畫石須畫石之骨，骨立而氣自生?！辈碱亪D談的是具體的畫法，雖然他所說的“用力”就是用心，但是，在談到筆墨時卻強調(diào)渾厚、雄健。這是筆墨之力，也是氣韻之力。筆墨用力是在筆墨之中彰顯個性、氣質(zhì)、審美趣味。氣韻之中蘊含著強大的力，正是這種力推動著畫家創(chuàng)造美。方薰也看到氣韻與力的關(guān)系，他談及《筆記法》說到六要：“六要中又有氣韻兼力也?！睔忭嵵蕴N力，是因為氣是至大至剛的。徐復(fù)觀考察“氣韻”之“氣”就認為，“氣”是人的“生理的生命力”。這“生理的生命力”是人的生理的綜合作用，包括人的先天素質(zhì)。生理作用于文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作，賦予了文學(xué)藝術(shù)作品以獨特的審美價值和意義。在氣韻之力的問題上，徐復(fù)觀的看法比布顏圖對問題的解答更加切題，更令人信服。可見，氣韻之力仍是人的天生稟賦在文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作中的自由呈現(xiàn)。天生稟賦是氣韻無法擺脫的意義構(gòu)成。
氣韻的第五個意義結(jié)構(gòu)是：它是一種韻味。韻味是韻律與趣味，是氣韻的另一層次美。它不是藝術(shù)形象，藝術(shù)形象可以有韻味；它不是藝術(shù)風(fēng)格，藝術(shù)風(fēng)格一定展現(xiàn)獨特的韻味；它也不是藝術(shù)境界，有韻味的藝術(shù)境界必定是美的境界。韻味是文學(xué)藝術(shù)審美的重要標準。金原省吾曾經(jīng)提出“音響的意味”問題，高建平曾經(jīng)提出“繪畫韻律”問題，一個關(guān)乎聲音，一個關(guān)乎韻律，其實都關(guān)聯(lián)韻味。金原省吾認為“氣韻”之“韻”意義出自音樂，高建平則明確解釋他的“繪畫韻律”：“這種韻律不是指音樂和它的拓展即詩歌中有節(jié)奏的聲響?！弊诎兹A也有精妙的解說：“氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的‘氣’的節(jié)奏、和諧。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感?！鋵嵅粏卫L畫如此。中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感——即所謂‘韻’。”氣是有節(jié)奏的、和諧的，所以才有氣韻。同時，氣又是有趣味的，所以才有韻味。方東樹說：“氣者，氣味也。韻者，態(tài)度風(fēng)致也?！睔忭嵃嵨丁⑷の?，因此，有氣韻的文學(xué)藝術(shù)都會給人帶來回味悠長、咀嚼不盡的審美感受?？墒?，氣的節(jié)奏和味特別難以把握，所以才有氣韻非師、味在咸酸之外的看法。然而，針對“氣韻非師”，董其昌卻有另一種態(tài)度：“氣韻不可學(xué)，此生而知之，自有天授。然亦有學(xué)得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，成立鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣。”這與中國傳統(tǒng)的養(yǎng)氣觀念是吻合的。
四、“氣韻”的當(dāng)代價值
氣韻的意義構(gòu)成說明，氣韻具有無限的意義生成張力，能隨著文學(xué)藝術(shù)的變化不斷生成新的意義，豐富、充實自身的意義。這預(yù)示，氣韻不可能過時，在當(dāng)代仍有價值。當(dāng)下的文學(xué)藝術(shù)批評不時使用氣韻這一概念就是充分的證明。氣韻的意義構(gòu)成離不開氣、韻的涵養(yǎng)，離開氣、韻無法說氣韻。氣韻的意義構(gòu)成自始至終伴隨著氣、韻的意義發(fā)展，也就是說，氣韻與氣、韻的意義都是生長著的，在生長的過程中相互吸納，不斷完善，并非氣、韻的意義完善之后才有氣韻，這不符合三個范疇發(fā)展的實際。上文分析了氣韻意義構(gòu)成的五個方面，是依據(jù)古今的認識做出的初步歸納、判斷，并非也不可能是氣韻意義的全部。隨著時代的發(fā)展，人們可能會對氣韻產(chǎn)生新的認識，那是氣韻意義的未來構(gòu)成，不是我們今天能預(yù)見的?？梢姡瑲忭嵰饬x的構(gòu)成不是過去時，而是進行時。今天所論，只是氣韻意義發(fā)展的一個階段。
氣韻自產(chǎn)生以后，一直受到文學(xué)藝術(shù)家和美學(xué)家的追捧，被視為美學(xué)的最高標準之一。古往今來，人們一直都在追索它的意義，同時也在充實它的意義，可是，總是道不完也說不盡。在全球化的今天，建構(gòu)有中華民族特色的現(xiàn)代文藝理論和美學(xué)，氣韻能否像中國古代文藝理論、美學(xué)中其他有生命力的范疇如言意、意境、意象、虛實等一樣也參與其中？這關(guān)涉到中國古代文藝理論、美學(xué)的現(xiàn)代化和當(dāng)代價值問題，值得深入思考。我們一直認為，中國古代的文藝理論、美學(xué)具有當(dāng)代價值，很多范疇經(jīng)過現(xiàn)代化的改造之后完全可以進入現(xiàn)代文藝理論與美學(xué)的話語系統(tǒng)，成為重要的組成部分。這其中當(dāng)然也包括氣韻。在我們看來，中國現(xiàn)代文藝理論與美學(xué)話語體系的建構(gòu)不能缺少氣韻的參與，這是因為，氣韻意義的構(gòu)成中不少觀念可以與當(dāng)下的中西文藝理論和美學(xué)對接并形成對話，在對接、對話的過程中可能會生成一些新的理論內(nèi)涵，以完善當(dāng)下的文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作和審美理論。
當(dāng)下的文學(xué)藝術(shù)，由于形式和觀念的變化，理論也產(chǎn)生了相應(yīng)的變化，但是，這并不影響氣韻的理論建構(gòu)，追求氣韻生動依然是文學(xué)藝術(shù)的目標。氣韻的意義是多元的，它可以意指藝術(shù)形象、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)境界，也可以意指藝術(shù)韻味、藝術(shù)的力和氣勢，但是，它又不是具體的形象、風(fēng)格、境界、韻味和氣勢，而是它們的道，即形而上理論。其實，這每一個意義結(jié)構(gòu)都是中西現(xiàn)代文藝理論和美學(xué)的核心問題，其中都隱含著文藝理論和美學(xué)的重要命題。
當(dāng)我們說氣韻指稱藝術(shù)形象時，氣韻便對應(yīng)于藝術(shù)形象的相關(guān)命題，形象創(chuàng)造的很多問題便會浮出水面。面對文學(xué)藝術(shù)形式截然不同于古代的當(dāng)下，如何創(chuàng)造能深深打動人心的藝術(shù)形象？如何塑造好現(xiàn)代小說中的人物形象？如何畫好油畫中的人物與風(fēng)景？依然是文學(xué)藝術(shù)家和理論家們應(yīng)解決的問題。當(dāng)謝赫提出氣韻這一觀念時，他面對的是繪畫（人物畫、山水畫）。繪畫必須創(chuàng)造形象，然而，繪畫創(chuàng)造的形象不一定都能成為藝術(shù)形象，只有優(yōu)秀的繪畫創(chuàng)造的形象才能稱之為藝術(shù)形象。魏晉南北朝時期，繪畫的主要類型是人物畫、山水畫，如何畫好人物與山水，是追求形似還是追求神似？這是必須面臨的選擇。在經(jīng)過認真思量與權(quán)衡之后，謝赫強調(diào)以氣韻統(tǒng)領(lǐng)，以形寫神，實現(xiàn)傳神寫照。這就是氣韻生動！這就是藝術(shù)形象！可見，氣韻生動不是指一種具體的藝術(shù)形象，而是對藝術(shù)形象的總體要求。不管什么樣的藝術(shù)形象，人物也好，山水也好，只要做到線條、色彩、筆墨和諧，畫面充滿韻律和動感，生動感人，就實現(xiàn)了氣韻生動。氣韻生動的形象才是藝術(shù)形象。謝赫的觀念不僅推動了中國畫的發(fā)展，對文學(xué)創(chuàng)作也有很大的啟發(fā)。當(dāng)下的文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作，形象的創(chuàng)造仍是重中之重。為了更好地創(chuàng)造藝術(shù)形象，中外文藝理論家和美學(xué)家提出了各自的理論、范疇，西方追求典型（典型環(huán)境中的典型人物），中國追求意象、意境，典型針對的是敘事文學(xué)，意象、意境主要針對的是抒情文學(xué)。無論典型、意象、意境都可以和氣韻發(fā)生關(guān)聯(lián)，因為真正的藝術(shù)形象必須生動、傳神、和諧而富有韻律，充滿生命力。這是氣韻的應(yīng)有之義。因此，氣韻完全可以和當(dāng)下的藝術(shù)形象創(chuàng)造聯(lián)系在一起，充實、完善藝術(shù)形象及其創(chuàng)造理論。
當(dāng)我們說，氣韻指稱藝術(shù)風(fēng)格時，氣韻便對應(yīng)于風(fēng)格及其相關(guān)理論。然而，氣韻又不是具體的藝術(shù)風(fēng)格，而是風(fēng)格之道。風(fēng)格的成因非常復(fù)雜，有作家、藝術(shù)家的個性、氣質(zhì)、知識修養(yǎng)、審美趣味、生活閱歷等內(nèi)在因素，也有環(huán)境、地理、風(fēng)俗等外在因素。這些因素對創(chuàng)作的影響，中國古代的文氣論已經(jīng)明確揭示。氣韻之“氣”就是文氣，其中蘊含的問題是真理性的、不分時代與種族的。我們今天研究藝術(shù)風(fēng)格，思考風(fēng)格美學(xué)諸問題，擺脫不了文氣涉及的要素。這就意味著，當(dāng)下的藝術(shù)風(fēng)格理論和風(fēng)格美學(xué)的話語建構(gòu)，氣韻仍可擔(dān)當(dāng)大任。藝術(shù)風(fēng)格和氣韻的根是一個，即創(chuàng)作文學(xué)藝術(shù)作品的人。這個人的內(nèi)在和外在的一切成就了作品的風(fēng)格。布封說：“風(fēng)格即人?！卑教諏O說：“魏武帝如幽燕老將，氣韻沉雄?！币粋€泛說，一個具體。具體是對風(fēng)格成因的闡釋。為什么曹操的詩歌“氣韻沉雄”？是因為他的個性、氣質(zhì)、生活閱歷、知識修養(yǎng)、審美趣味以及時代、歷史、風(fēng)俗等，這些屬于個人，這些因素綜合作用，成就了藝術(shù)風(fēng)格。任何一個人的風(fēng)格都是獨一無二的。古人強調(diào)“氣韻非師”就是在張揚人天生稟賦的作用。這也是現(xiàn)代文藝理論、美學(xué)力圖揭示的問題。這一問題必須結(jié)合腦科學(xué)、心理學(xué)、生理學(xué)等，依靠這些學(xué)科對人的大腦、生理、心理研究的推進才能有效認識。
氣韻可以參與當(dāng)下藝術(shù)境界理論的建構(gòu)。當(dāng)用氣韻指稱藝術(shù)境界時，氣韻便對應(yīng)于藝術(shù)境界的相關(guān)問題。藝術(shù)境界是文學(xué)藝術(shù)追求的終極目標，也是審美的終極目標。藝術(shù)境界雖然與藝術(shù)意境關(guān)系密切，有時幾可等同，但是，它們之間還是有細微差別的。總體來說，境界的范圍更廣、包容更多、氣勢更大。藝術(shù)境界的種類很多，中國古典詩歌中的平淡之境、繪畫中的荒寒之境，西方文學(xué)中的象征之境、繪畫中的荒誕之境等，都是典型的藝術(shù)境界。氣韻不是具體的境界，依然是境界之道。它引領(lǐng)境界的創(chuàng)造和境界審美，解決的是什么樣的境界才美、如何創(chuàng)造美的境界問題。古人早就認識到，氣韻可在境中，也可在境外。這說明，氣韻有虛有實，藝術(shù)境界一定是虛實相生的。隨著時代的發(fā)展，文學(xué)藝術(shù)的變化對藝術(shù)境界的創(chuàng)造會提出一些新的要求，確立一些新的標準。這都離不開氣韻的參與。氣韻在藝術(shù)境界的創(chuàng)造和審美方面可能會展示出巨大的張力，充實并豐富現(xiàn)代的審美和創(chuàng)造理論。
此外，氣韻對當(dāng)下審美理論的建構(gòu)具有重要的價值。前面所論，無論藝術(shù)形象、藝術(shù)風(fēng)格還是藝術(shù)境界，都不僅是藝術(shù)創(chuàng)造問題，也是審美問題。這說明，氣韻的核心在審美。氣韻追求文學(xué)藝術(shù)的力與氣勢，倡導(dǎo)文學(xué)藝術(shù)的韻味，因此，也可以說，氣韻就是力、氣勢、韻味。力、氣勢與韻味的結(jié)合是氣韻的審美追求，那是一種奮發(fā)昂揚的審美追求。可見，氣韻的審美層次很高，并非所有優(yōu)秀的文學(xué)藝術(shù)作品都可以稱得上有氣韻，或者用氣韻來評價。只有那些展現(xiàn)出奮發(fā)昂揚的生命精神、具有高蹈的氣質(zhì)、充滿積極生存情懷的文學(xué)藝術(shù)才能夠稱得上氣韻。在這個意義上，氣韻的當(dāng)代價值就凸顯出來了。當(dāng)下的文學(xué)藝術(shù)，盛行享樂、頹廢、荒淫之風(fēng)，充斥著低級趣味。這些低級趣味敗壞了社會風(fēng)尚，破壞了文學(xué)藝術(shù)的審美準則。引入、改造古代的氣韻，不僅可以豐富、完善當(dāng)下的審美理論，同時也為現(xiàn)代審美準則的確立找到了理論參照和支撐，進而建構(gòu)起既具民族特色而又健康、向上、情趣盎然的現(xiàn)代審美理論。
當(dāng)然，氣韻的當(dāng)代價值并非說說就能實現(xiàn)，需要作家、藝術(shù)家、理論家齊心協(xié)力，引入實踐，共同推進。我們相信，氣韻的魅力永恒，它將永遠伴隨著文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)造與審美，成為審美自由的象征。
