《湘妃夢(mèng)》：追尋昆曲的別樣之美

　　十月秋色里的蘇州，靜逸秀美，典雅婉約，第六屆中國昆劇藝術(shù)節(jié)如期在這昆劇的故鄉(xiāng)隆重舉行。本屆中國昆劇藝術(shù)節(jié)以全國七大昆劇院團(tuán)為核心，演繹了多形式的新編傳統(tǒng)戲、新創(chuàng)歷史題材劇、實(shí)驗(yàn)小劇場昆劇等。其中由湖南省昆劇團(tuán)創(chuàng)作演出的《湘妃夢(mèng)》，以其獨(dú)特的敘事結(jié)構(gòu)、歌舞并重的精彩演繹和具有鮮明中國傳統(tǒng)美學(xué)精神追求的整體性舞臺(tái)呈現(xiàn)，使該劇成為本屆昆劇藝術(shù)節(jié)上風(fēng)格鮮明、引人關(guān)注并引起人們廣泛思考的劇目之一。

　　《湘妃夢(mèng)》全劇是以楚國詩人屈原“仰天長問”的情景開場，以《九歌》中對(duì)湘夫人的描述將觀眾帶回堯舜時(shí)期，講述了距今四千年的上古時(shí)期傳說中關(guān)于堯、舜、禹的故事，并以虞舜與娥皇、女英二妃的感情故事貫穿其中，體現(xiàn)著謙和禮讓、尊老愛幼、孝順父母、和睦共處、禪讓賢能等中華民族的傳統(tǒng)美德。故事是人們所熟悉的故事，但該劇的敘述方式、視點(diǎn)結(jié)構(gòu)和舞臺(tái)演繹卻有別于當(dāng)下戲劇創(chuàng)作的常規(guī)，沒有刻意地去追求戲劇故事的新奇性、人物情感的復(fù)雜性、矛盾沖突的不可調(diào)和性以及借此來形成和強(qiáng)化舞臺(tái)表演的所謂表面張力等，而是平心靜氣地選擇了昆劇傳統(tǒng)“曲為核心”的詩體敘事手法，突出文學(xué)性和整體風(fēng)格的文化感，以詩意豐富想象力與邏輯架構(gòu)，淡化戲劇矛盾沖突、接近人物情思、構(gòu)筑作品形象，其最重要的著力點(diǎn)似乎更在于追尋當(dāng)代戲劇舞臺(tái)甚至是當(dāng)代人們心中，失卻已久的唯美、兼和、禮讓等民族最為深沉的審美情感與情趣，并以詞之美、樂之美、歌舞之美、主旨意趣之美，在整體上構(gòu)筑起適合于昆劇演出的一種意蘊(yùn)和形態(tài)，它不僅使《湘妃夢(mèng)》在藝術(shù)表達(dá)上具有了一份賞心樂事的別樣之美，而且更體現(xiàn)出讓主題升華的觀念實(shí)踐之現(xiàn)代思想與精神。演出現(xiàn)場座無虛席，觀眾的掌聲不斷，《湘妃夢(mèng)》這種追求古樸、浪漫、富有詩意的舞臺(tái)創(chuàng)作樣式，顯然是深為當(dāng)代觀眾所認(rèn)可和接受的。

　　嚴(yán)格地說，《湘妃夢(mèng)》是一部帶有較為濃郁的“新文人化昆曲”意味的新編歷史題材劇，其以“曲為核心”，追求文化性和文學(xué)性標(biāo)高的編演方式，向來是昆劇文人化戲劇創(chuàng)作有別于其他劇種的一種標(biāo)志。但縱觀近數(shù)十年來大量的昆劇新創(chuàng)劇目，其文化性和文學(xué)性高度的弱化已成為一種不爭的事實(shí)，這使昆劇這一被人們贊譽(yù)為“百戲之師”、有著深厚文化承載的古老劇種，在當(dāng)今戲曲舞臺(tái)上缺乏與其他劇種新創(chuàng)作品的競爭優(yōu)勢。當(dāng)然，若就湖南省昆劇團(tuán)所創(chuàng)作演出的《湘妃夢(mèng)》整體性而言，無論在文學(xué)性、戲劇性或表演性上，離昆劇傳統(tǒng)核心藝術(shù)應(yīng)有的高度還有較大的提升空間。但是，作為一部試圖以文化性和文學(xué)性為引領(lǐng)，追尋昆劇人文、唯美、典雅藝術(shù)底色和審美意趣的原創(chuàng)劇目，其價(jià)值意義就在于它對(duì)昆曲傳統(tǒng)文化精神回歸于當(dāng)代舞臺(tái)所表現(xiàn)出的獨(dú)立與覺醒，其中所折射出的許多新的理念和新的現(xiàn)象，所以，無論是從學(xué)術(shù)角度，還是從審美角度，都值得我們給予更多的關(guān)注和肯定。

　　以昆曲舞臺(tái)演繹的形式，較為完整地?cái)⑹龊驼宫F(xiàn)上古時(shí)期先祖?zhèn)冮_啟中華文明之源和造福百姓的豐功偉業(yè)，以及貫穿其中可歌可泣的千古之戀，《湘妃夢(mèng)》是有其獨(dú)創(chuàng)性的。劇作者能將這樣大氣磅礡的歷史畫卷，借用昆曲這一獨(dú)有的藝術(shù)形態(tài)，變雄渾為瀟灑，化剛勁為柔和，我思量再三，可將其解讀為“優(yōu)雅”，但這種“優(yōu)雅”使人平靜，使人博愛，是一種曠達(dá)、純凈、恬淡、飄逸的藝術(shù)品格，更是追求理想精神世界的藝術(shù)內(nèi)涵，這顯然是與劇作者“意不在于戲”的創(chuàng)作理念有關(guān)。

　　湖南省昆劇團(tuán)此次創(chuàng)作演出的《湘妃夢(mèng)》，其編劇陳平先生實(shí)是我國當(dāng)代國寶級(jí)的山水畫大師和書法家，他近年來先后創(chuàng)作了《孤山夢(mèng)》、《富春夢(mèng)》和《湘妃夢(mèng)》等一系列帶有鮮明文人化戲劇風(fēng)格的佳作。陳平先生表示他想通過昆曲創(chuàng)作，借助于有形寫照、達(dá)于事理的舞臺(tái)演出，創(chuàng)造一種“活的水墨”，而《湘妃夢(mèng)》所演繹的一幕幕上古故事中所蘊(yùn)含的詩意想象、浪漫情思和質(zhì)樸自然的生活情景，確實(shí)讓我們感受到了劇作家意象中那“活的水墨”。但是，如果我們真能平靜地從戲的表象走入戲的深處，也許會(huì)有一種突然的頓悟：戲曲難道唯有表現(xiàn)大悲大喜才感人嗎？《湘妃夢(mèng)》所創(chuàng)造的那種兼和、禮讓、和睦的一幕幕生活情景和一幅幅美好的生活畫卷，不正是戲曲所力圖傳達(dá)給社會(huì)的一種理想之大美與關(guān)乎天道人心的精神力量嗎？我想這或許才是陳平先生心中真正想要?jiǎng)?chuàng)造的“活的水墨”，在平和中動(dòng)之人情、感之人心、震之魂魄，使人思之回味無窮。

　　對(duì)于湖南省昆劇團(tuán)能堅(jiān)守昆曲傳統(tǒng)藝術(shù)本體，成功地將《湘妃夢(mèng)》搬演于本屆昆劇藝術(shù)節(jié)舞臺(tái)，其膽略和勇氣實(shí)是讓我為之感動(dòng)和敬佩。因?yàn)橄瘛断驽鷫?mèng)》這樣一種編演形式的戲，是需要有高水準(zhǔn)的表演技藝來給予完美體現(xiàn)的，劇中人物眾多、行行有戲，需要有一個(gè)強(qiáng)大的表演團(tuán)隊(duì)來支撐。如果說該劇文本上的最大特色是沿承了昆劇“曲為核心”的傳統(tǒng)，那么舞臺(tái)表演能否實(shí)現(xiàn)“歌之美”就成了全劇是否成功的關(guān)鍵。湖南省昆劇團(tuán)的青年藝術(shù)家們以其完足的演唱技?jí)喝珗�，整個(gè)演出場面華光溢彩，人物角色被演員們演繹得淋漓盡致，既有質(zhì)樸、自然、詩情的整體藝術(shù)追求，又有柔婉、絢麗、富有寓意的視覺審美呈現(xiàn)，得到了廣大觀眾的強(qiáng)烈共鳴和贊美。特別是扮演娥皇的羅艷和扮演女英的劉捷，真是氣韻生動(dòng)，麗音天成，聽她們的演唱猶如海浪輕卷，濤音風(fēng)笛，似在眼前耳邊。劇中的娥皇女英，一紅一綠，載歌載舞，表演真情流露，以飽滿的激情，借助于詞情、聲情、舞容的深度詮釋和渲染，把一對(duì)“姿色嬌美而清純不濁，彰顯個(gè)性又含蓄有儀”的千古佳人演繹得天仙化人，栩栩如生。劇中小生演員，虞舜的扮演者王福文的表演也十分出彩，他扮相清朗敦厚，與劇中青年時(shí)的虞舜頗為相合，很好地把握農(nóng)家男兒“剛健而不為強(qiáng)，敦厚而不為弱”的人物行為定位；身為舜帝時(shí)，又能表現(xiàn)得溫潤如玉，有謙謙君子之風(fēng)，接近歷史人物本源，演繹得非常成功。此外，還有許多小角色，如演虞舜同胞兄弟的丑腳演員，《蒼梧寄夢(mèng)》一場中的樵夫和漁夫，他們的戲份雖不多，但同樣成為打造全劇優(yōu)秀藝術(shù)品質(zhì)的支撐點(diǎn)，正是由于有每一個(gè)演員的認(rèn)真、執(zhí)著和努力，讓點(diǎn)點(diǎn)的星光最終匯聚成全劇的一派亮色�！断驽鷫�(mèng)》是一部有湖南地域文化深厚內(nèi)涵的戲，湖南省昆劇團(tuán)的藝術(shù)家以其湘音、湘俗、湘趣，不僅讓該劇具有濃濃的湘昆特色，同樣也讓我們真真切切地感受到了一代青年藝術(shù)家的風(fēng)采和不俗的整體實(shí)力。

　　在中國戲曲的綜合藝術(shù)呈現(xiàn)中，如何以空納萬物的審美理念，在舞臺(tái)上營建一個(gè)虛實(shí)相間的審美時(shí)空，創(chuàng)造一個(gè)生機(jī)盎然、開闊宏大、可行可望、可思可游的藝術(shù)天地，讓欣賞者的精神徜徉其中，從而獲得一種情景交融、韻味無窮、物我兩忘的意境，這應(yīng)該是所有創(chuàng)作者共同追求的一個(gè)藝術(shù)理想�！断驽鷫�(mèng)》的二度創(chuàng)作，依然是體現(xiàn)出于少非導(dǎo)演追尋中國古典審美精神內(nèi)在特質(zhì)與傳統(tǒng)文化精神相一致的舞臺(tái)整體風(fēng)格。在昆劇《湘妃夢(mèng)》中，于少非在現(xiàn)代物理的舞臺(tái)空間上構(gòu)建一個(gè)帶有古典意象的世界，古拙渾厚的舞臺(tái)上，身著古時(shí)樂人服飾的樂手和猶如穿越歷史時(shí)空般的演奏形態(tài)，瞬時(shí)就形成了一個(gè)有利于表現(xiàn)劇情的特定歷史場景。大的布景道具在這出戲里是絕少使用的，盡量把本然的舞臺(tái)空間讓給人物、讓給演員、讓給表演，以舞臺(tái)之“空”形成表演時(shí)空的流轉(zhuǎn)自由和縱深能力。對(duì)于舞臺(tái)人物的整體塑造，不論是堯帝、虞舜，還是娥皇、女英，都具有善良質(zhì)樸、真情自然之美，很好地體現(xiàn)了文本創(chuàng)作追求“兼和、禮讓、和睦”的宗旨和意趣。尤其是他再度將“尚禮”的審美視覺樣式運(yùn)用于該劇，每一場結(jié)尾時(shí)演員都面向觀眾，拱手而立，深深施禮，臺(tái)下觀眾則報(bào)以熱烈的掌聲，讓“戲比天大”的崇敬和“尚禮”的文化精神就在臺(tái)上臺(tái)下的互動(dòng)之中，形成一種水潤墨色般的寬泛性延伸，無論是在形式上，還是其中所蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵，應(yīng)該說都有著強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)關(guān)照和意義。

　　“腔以聚眾，曲以流傳”，中國戲曲的舞臺(tái)演藝，從和歌之調(diào)、伴舞之曲，到舉手投足的表情達(dá)義，無不在唱腔音樂的規(guī)范之中，影響著戲曲的創(chuàng)作與發(fā)展。對(duì)于《湘妃夢(mèng)》一劇的唱腔音樂創(chuàng)作，可以說也是凝聚了唱腔設(shè)計(jì)錢洪明和音樂配器許曉明二位昆曲音樂家的智慧與才華，無論是在構(gòu)思布局、選擇宮調(diào)、分配腳色、布置劇情，點(diǎn)板打譜，還是技法呈現(xiàn)、音樂表現(xiàn)力、旋律織體的審美追求等方面，從整體上說是較為成功地完成和深化了對(duì)主題的詮釋和表達(dá)�！耙晕幕瘶贰薄耙雷中星弧�，應(yīng)該說《湘妃夢(mèng)》的唱腔音樂是符合昆曲這一唱腔打譜規(guī)范，并因規(guī)范而更顯美聽，或諧美靜幽，或清麗脫俗，或觸景生情，或酸楚哀怨，獨(dú)唱、對(duì)唱、重唱、同唱交錯(cuò)互變，辭情腔情融合自然，唱腔配樂非常具有美感和很強(qiáng)的視聽表現(xiàn)力，由此也可見作曲家對(duì)昆曲的真正理解和扎實(shí)的功力。

　　對(duì)于當(dāng)代昆曲的保護(hù)傳承，不僅僅要注重技藝層面，更重要的是在于其傳統(tǒng)文化精神能否代代相傳。對(duì)文學(xué)性、文化性的追求，不僅是昆劇的劇種標(biāo)志和藝術(shù)傳統(tǒng)，也是當(dāng)代觀眾對(duì)昆曲文化傳統(tǒng)回歸舞臺(tái)的一種新的審美訴求，更是昆劇未來發(fā)展的必然選擇�！断驽鷫�(mèng)》一劇能被觀眾所認(rèn)可，從一定層面上也為當(dāng)代昆劇的文人化創(chuàng)作提供了一種借鑒和可能。