戲曲導演藝術(shù)的引領(lǐng)者——李紫貴藝術(shù)創(chuàng)作研討會側(cè)記

李紫貴在講授導演藝術(shù)

　　今年，恰逢已故著名戲曲導演藝術(shù)家李紫貴誕辰100周年。9月22日，中國戲曲學院、中國戲曲導演學會邀請了20余位專家學者，在北京就李紫貴的生平經(jīng)歷、導演藝術(shù)以及業(yè)內(nèi)影響等多個方面進行研討。

　　研討會上，中國戲曲學院原副院長趙景勃認為，李紫貴導演藝術(shù)有“三重”：重形象，著力于刻畫劇中人物，如1952年版《白蛇傳》里白素貞“化妖為人”；重畫境，《白蛇傳》“游湖”充滿詩情畫意；重形式，《白蛇傳》“索夫”摒棄老版“金山寺”，重新創(chuàng)造。

　　“李紫貴先生是京劇導演的開拓者、先驅(qū)，他在繼承中革新，在革新中繼承�！本﹦”硌菟囆g(shù)家劉秀榮說，排練《白蛇傳》時他自創(chuàng)“李氏導演體系”：啟發(fā)與示范并用，既啟發(fā)演員如何體驗人物，又指導演員如何體現(xiàn)人物，使內(nèi)容與形式相結(jié)合�！芭啪殹�游湖’出場，我一天沒‘出來’�！弊鳛楫斈辍栋咨邆鳌钒姿刎懙陌缪菡�，劉秀榮回憶說，“李紫貴老師要求臺步飄飄然，要用介于青衣、花旦之間的步法�！彼�說李紫貴導戲還注重技、藝結(jié)合，如《白蛇傳》變“水漫”為“水斗”，武戲文唱，加強水族群舞，淡綠色水旗上下翻飛，白素貞載歌載舞“舞旗”，運用技巧合理，別出心裁。

　　京劇表演藝術(shù)家、當年《白蛇傳》許仙扮演者張春孝提到，李紫貴“手把手教演《白蛇傳》，要求我‘不演派別，只演人物’�！�游湖’上場，從生活出發(fā)，運用京劇手段塑造人物”。

　　李紫貴長子、香港演藝學院的李銘森回憶說，父親排戲講究整體的藝術(shù)形象，講究節(jié)奏�！案赣H對我后來執(zhí)導音樂劇影響深遠，為我開了竅。導演排戲應從劇本、生活、人物三方面出發(fā)。”

　　李紫貴對戲劇節(jié)奏的講究被不少與會者提及。中國戲曲學院導演系教授喬慧斌說，李紫貴曾利用《撞金鐘》的出場，來講述節(jié)奏的重要性�！袄罾蠋熣f過，舞臺節(jié)奏等于戲劇的生命，節(jié)奏的掌握運用對于一個戲有著至關(guān)重要的作用�！�

　　中國戲曲學院導演系原主任金桐說，李紫貴是“一位從不發(fā)脾氣的導演”，認為導演與演員應互相平等、相互啟發(fā)、共同創(chuàng)作；其口頭禪是“試試看”，不強加給演員，而是以商量的口吻、嘗試的態(tài)度，有序地掌控排演場；他案頭工作扎實，排練時鎮(zhèn)定自若；深懂表演，給演員示范尤為其強項；善于調(diào)動戲曲藝術(shù)綜合手段刻畫人物，堪稱典范。如《白蛇傳》“斷橋”一場，先動后靜，節(jié)奏鮮明，視覺、聽覺并行，以至后來凡搬演“斷橋”者無不利用其作為范本。

　　有專家提到，1954年，李紫貴進入中央戲劇學院導演訓練班學習，這本是話劇界的導演訓練班，戲曲界只有他和阿甲參加了。系統(tǒng)地學習了兩年半的斯式體系以后，他認為斯式體系是關(guān)于表導演藝術(shù)的完整理論，用它來分析、研究、總結(jié)、指導戲曲藝術(shù)是有益的。之后，他又用自己新的認識執(zhí)導了京劇《破洪州》、《八一風暴》、《昆侖草》、《紅旗譜》等劇目。在這些劇目中，李紫貴最大的成就就在于善于運用戲曲中傳統(tǒng)的藝術(shù)手段來塑造人物，尤其是京劇現(xiàn)代戲的嘗試，更是進入了一個新的階段。

　　中國藝術(shù)研究院研究員黃在敏說，李紫貴在導演思維方面的啟示，一是導演思維能力最重要的是整體把握的能力；二是駕馭表演的能力；三是吸收借鑒的能力，學習人家的好處但是不能套用；四是排戲的時候要有平心靜氣的能力，排出來的戲不張揚、不浮躁。

　　“談到1986年《長生殿》的創(chuàng)作思維導向，紫貴老師說‘戲曲導演不能當翻譯’，戲曲劇本要‘立主腦，減頭緒’。紫貴老師會解讀劇本的文字，運用戲曲的手、眼、身、法、步，使其無形化為有形。”中國戲曲導演學會副會長沈斌說，“紫貴老師最讓大家學習的地方是解決問題，這才是導演。紫貴老師排戲就是抓情，一個好的導演他始終能夠給你找到戲在什么地方。戲是要磨的，搞戲曲導演的一定要懂得表導演的基本規(guī)律，知道怎么化為我用。傳統(tǒng)的程式都是有內(nèi)容的，但是要會化、變，‘導演就是演員的一面鏡子’。”

　　中國戲曲學院教授逯興才借用張庚的話評價李紫貴：“一個富于創(chuàng)造性但又善于運用傳統(tǒng)形式的導演，既能發(fā)揮創(chuàng)造性與創(chuàng)新意識，又能運用戲曲傳統(tǒng)形式�！弊鳛橹袊鴳蚯鷮а菟囆g(shù)的引領(lǐng)者、中國戲曲導演教育的奠基者，李紫貴對于當代戲曲導演藝術(shù)的創(chuàng)作道路有著重要的借鑒意義，能夠引發(fā)當代的戲曲導演就如何繼承、發(fā)展戲曲導演藝術(shù)等一系列問題進行深刻的思考與研究。

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　　1915年，李紫貴生于上海一個梨園世家。他10歲起開始搭班演戲， 17歲開始嘗試做戲曲導演工作�？谷諔�(zhàn)爭時期，他從上海輾轉(zhuǎn)到內(nèi)地后偶然接觸到了斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系，逐漸從中吸收了不少東西。尤其是當他第一次看到在戲曲中建立導演制度，聽到“改良平劇運動”的口號時，深受影響，決心在戲曲舞臺上排演新戲，于1942年左右在“四維平劇社”執(zhí)導并參與演出了《葛嫩娘》、《明末遺恨》、《徽欽二帝》等一批劇目。

　　新中國成立后，李紫貴在創(chuàng)建中國戲曲學校的工作當中作出了突出貢獻。他在從事戲曲教育工作的同時，繼續(xù)進行著導演工作，先是排演了《紅娘子》和《三打祝家莊》，1952年重排了田漢由《金缽記》改編的《白蛇傳》�！栋咨邆鳌烦蔀槔钭腺F戲曲導演的成名作和中國戲曲學校的“校戲”，久演不衰、歷久彌新。

　　在李紫貴的努力籌劃之下，中國戲曲學院導演系于1980年正式建立，由他擔任首任系主任。1985年招收第一屆戲曲導演大專班，1988年招收第一屆戲曲導演本科班，掀開了中國戲曲導演專業(yè)高等教育的新篇章。