野性與野趣

極目楚天舒

　　牧竹子山水畫的獨特之處，是成功地運用了油畫技法畫國畫。遮天蔽日的原始森林，炫人眼目的翠竹亮節(jié)，瞬息萬變的高山白云，飛流直下的瀑布，清冽甘甜的溪水，水汽蒸騰的松林，時而云遮霧障、時而碧藍如鏡，無不讓他心醉神迷，流連忘返。牧竹子的畫風(fēng)可謂怪異而狂放，他的“怪”不在表層，而在氣韻之間。不在于有形，而在于它的無形之處。其畫作個性鮮明，風(fēng)格雋永高雅，體現(xiàn)出藝術(shù)家深厚的文化底蘊。其創(chuàng)作注重傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代觀念的融會。如牧竹子的《山之魂》充分發(fā)揮西洋繪畫厚重飽滿的特色，結(jié)合中國畫用筆簡練，格調(diào)高邁、意蘊雋永的神韻氣象，力求意境新奇。從他的梅花、牡丹、人物、山川等系列作品中可以看到畫家繪畫的造型之奇，也可謂造型之怪。在畫內(nèi)更在畫外，他用筆墨實踐著“得意忘形”的怪人理論，給平常形象賦予了霸道之氣，自然不可拘于形體，而是取之象外。

　　幾十年來，牧竹子的足跡幾乎跑遍了大江南北的山山水水。游人很少到的地方，他也會去尋勝探幽，用畫筆和相機記錄下所捕捉到的一處處絕佳美景。運用水墨畫手段勾勒的線條把符號化的山水畫筆墨程式和筆墨生發(fā)推向了極致，是對現(xiàn)代水墨與畫理精湛解析后詮釋的立體山水，表達了對自然的深刻體悟和獨立的審美理念。帶給欣賞者更多的是一種浩瀚蒼茫、震撼靈魂的自然之氣。

　　欣賞牧竹子的繪畫作品有“橫看成嶺側(cè)成峰”之感，那疊嶂的群嶺流云給他帶來高度和廣度。他筆意飽滿，那是日出而作、日落而息的真實感動。正是因為藝術(shù)家汲取于那份營養(yǎng)，浸泡于那份深層寂寞的存在之思。也是在這樣的此思中，畫家的山水語言才第一次成為詩化后進入自己本質(zhì)審美的山水。從此也道出了藝術(shù)之道存在真理把握的大美情懷。他總是以潑辣銳意的線條溝通與自然的感應(yīng)關(guān)系，形成了牧竹子獨有的畫風(fēng)，他的山水風(fēng)情之水墨情韻在具有一般山水畫的共性之外，最突出的一點就是把洞庭湖風(fēng)光的野趣延展成一種嫵媚和娟秀中含帶的澄懷自然。乍一看野氣十足，不論是巖石峭壁、野樹枯木，無不張牙舞爪，氣勢張揚，但仔細品味，卻都有將水墨運用到“運墨而五色俱，謂之得意”的玄妙；嫻熟地表達了古先賢所說的“墨具五彩，水墨為上”的寫意功夫、以及大寫意的渾厚筆勢。再如畫家的《湖韻》《水秀外慧》等作品元氣淋漓，氣韻生動、古樸、灑脫，把文人的情懷與志趣，詮釋在濕潤的潑墨，無論是抽象山水還是內(nèi)心的夢幻影射，都有一種對永恒琢磨不透的探求熱望。這些內(nèi)在的情緒在畫家心中只有充滿激情的繪畫過程，畫家才得到了一種釋放解脫的快感。然后把溶開的墨點組成片片倒影或大塊的潑墨重彩委婉向你襲來，這就使得他的畫耐看，使人百看不厭。

　　美術(shù)評論家杜月濤曾撰文寫道：“山水畫家牧竹子宏闊博大的構(gòu)圖，以概括其波瀾壯闊的情思，風(fēng)格獨出心裁，值得學(xué)界關(guān)注。”2012年，美國《紐約時報》視覺總監(jiān)布萊恩·菲德爾曼在一篇專訪中談到，牧竹子的山水畫特色與厚實的文化內(nèi)涵，把我們帶入寧靜、悠遠的山水間，其意境的盈造達到“神韻天然、不可湊泊”的藝術(shù)境界。