新樂(lè)府：現(xiàn)代音樂(lè)激活傳統(tǒng)戲曲

　　評(píng)彈大師高博文

昆曲演員馬靖、饒子為

昆曲《懶畫眉》演出現(xiàn)場(chǎng)

　　還是那身粉色的旗袍，還是那把彈慣了的琵琶，還是那曲婉轉(zhuǎn)幽怨的《情探》，5月2日晚，舞臺(tái)上的上海評(píng)彈團(tuán)演員陸 錦花一如往常。只不過(guò)，她的舞臺(tái)從上海的評(píng)彈劇場(chǎng)移到了北京的糖果——一個(gè)以演出流行樂(lè)而聞名的音樂(lè)廳。臺(tái)下近千名觀眾和網(wǎng)絡(luò)上兩萬(wàn)多名觀看直播的網(wǎng)友， 多是80后、90后的年輕人，而不是陸錦花熟悉的那些上了年紀(jì)的評(píng)彈迷。臺(tái)上，她還多了兩位新伙伴——大提琴演奏家宋昭和音樂(lè)制作人、擔(dān)綱鋼琴演奏的吳夢(mèng) 奇。

　　在這場(chǎng)名為“新樂(lè)府”的演出中，評(píng)彈、昆曲、民歌這些中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)形態(tài)，原汁原味，代表著西方藝術(shù)元素的吉他、小號(hào)、大提琴、架子鼓，與之 碰撞、結(jié)合，引來(lái)一陣又一陣的叫好聲。不少觀眾坦言，之所以買票來(lái)看演出，原本是沖著幾位流行音樂(lè)界的大腕兒，沒(méi)想到整場(chǎng)演出下來(lái)，留下更深印象的卻是傳 統(tǒng)文化實(shí)實(shí)在在的魅力。而這也正是“新樂(lè)府”出品人、十三月唱片總監(jiān)制盧中強(qiáng)的初衷。

喚醒傳統(tǒng)文化的基因

　　評(píng)彈，是江南文化的符號(hào)。從侯孝賢的電影《海上花》，到王家衛(wèi)的《花樣年華》，再到張藝謀的《金陵十三釵》，與江南有關(guān)的電影，往往少不了 評(píng)彈的身影。不必太過(guò)濃烈，幾聲若隱若現(xiàn)的琵琶、三弦，幾句曲曲折折的吳儂軟語(yǔ)，就能把人拉到那個(gè)白墻青瓦、煙雨朦朧的江南。但大多數(shù)人對(duì)評(píng)彈的了解，恐 怕也就止步于影視劇中的點(diǎn)滴片段。走進(jìn)劇場(chǎng)，聽上一段完整的評(píng)彈，似乎是一件非常遙遠(yuǎn)的事情。即使那些從小生長(zhǎng)在江南的年輕人，對(duì)這種有四百多年歷史的說(shuō) 唱藝術(shù)，也知之不多。

　　蘇州籍音樂(lè)人吳夢(mèng)奇，從小跟隨酷愛評(píng)彈的外婆生活。那時(shí)，家里那部古老的半導(dǎo)體收音機(jī)，唯一播放的節(jié)目就是評(píng)彈。清晨，吳夢(mèng)奇在評(píng)彈聲中醒 來(lái)；白天，在評(píng)彈聲中玩耍；夜晚，聽著評(píng)彈睡去。然而，這位在評(píng)彈聲中長(zhǎng)大的蘇州人，大學(xué)學(xué)的是西方聲樂(lè)，后來(lái)開始創(chuàng)作流行歌曲，與評(píng)彈漸行漸遠(yuǎn)。

　　和吳夢(mèng)奇類似，盧中強(qiáng)也是在傳統(tǒng)音樂(lè)的熏陶中長(zhǎng)大。因?yàn)槟赣H是黃梅戲演員，在劇團(tuán)大院長(zhǎng)大的盧中強(qiáng)，左耳聽著黃梅戲，右耳又傳來(lái)徽劇、京劇 的曲調(diào)。但比起傳統(tǒng)戲曲，盧中強(qiáng)年輕時(shí)更喜歡西方音樂(lè)。直到做了20多年的流行樂(lè)制作人，過(guò)了不惑之年，盧中強(qiáng)才突然發(fā)現(xiàn)，戲曲早已融在他的血液里。原來(lái) 這就是中國(guó)人揮之不去的文化基因，他迫不及待地想把戲曲的美和他對(duì)戲曲的愛與人分享，特別是與傳統(tǒng)更加隔膜的年輕人。盧中強(qiáng)深信，只要找到一種適合的表達(dá) 方式，古老的戲曲也可以被年輕人接受。他把這種新的音樂(lè)風(fēng)格稱之為“新樂(lè)府”。

　　很快，盧中強(qiáng)找到了吳夢(mèng)奇，摸索評(píng)彈與流行音樂(lè)跨界混搭的可能。隨后，陸錦花、宋昭和上海評(píng)劇團(tuán)副團(tuán)長(zhǎng)高博文等陸續(xù)加盟。與此同時(shí)，在盧中 強(qiáng)的號(hào)召下，音樂(lè)制作人陳偉倫召集了古箏演奏家常靜、國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)打擊樂(lè)聲部長(zhǎng)劉恒和昆曲演員馬靖、饒子為等人，開始進(jìn)行昆曲跨界的嘗試。

跨界帶來(lái)的化學(xué)反應(yīng)

　　當(dāng)回到蘇州，走進(jìn)兒時(shí)生活的那條巷子時(shí)，評(píng)彈聲又隱約響起，吳夢(mèng)奇的評(píng)彈記憶被激活了。吳夢(mèng)奇意識(shí)到，面對(duì)讓人肅然起敬的傳統(tǒng)音樂(lè)遺產(chǎn)，他 所要做的，是要抓住評(píng)彈的靈魂，挑選到那些能與評(píng)彈韻律發(fā)生化學(xué)反應(yīng)、能夠展現(xiàn)江南風(fēng)情的音色。陳偉倫和他的伙伴們苦苦尋找的，也正是蘊(yùn)藏在昆曲中的律 動(dòng)。

　　對(duì)于傳統(tǒng)戲曲的發(fā)掘與再現(xiàn)，需要以對(duì)戲曲的理解和尊重為基礎(chǔ)，這是所有參與“新樂(lè)府”創(chuàng)作的音樂(lè)人的共識(shí)�？缃缡菫榱嗽佻F(xiàn)傳統(tǒng)，讓年輕人真 正感受到傳統(tǒng)音樂(lè)的神韻，不能為了跨界而跨界。在這種理念的支撐下，傳統(tǒng)音樂(lè)究竟應(yīng)該和哪種風(fēng)格的音樂(lè)混搭，似乎已經(jīng)不那么重要了。音樂(lè)是不受民族、地域 限制的世界語(yǔ)言，無(wú)論是西方的電子樂(lè)、爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)，還是源自本土的冬不拉、古箏，甚或某些生活中的聲音，只要有助于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)魅力的呈現(xiàn)，就可以融 入“新樂(lè)府”的創(chuàng)作之中。

　　一曲《情探》，陸錦花不知唱過(guò)多少次了。寥寥百字的唱詞，早已爛熟：“梨花落，杏花開，桃花謝，春已歸�；ㄖx春歸郎不歸。奴是夢(mèng)繞長(zhǎng)安千百 遍，一回歡笑一回悲……”5月2號(hào)的演出，卻讓陸錦花異常感動(dòng)。不僅是因?yàn)樗握咽种心前汛筇崆俚娜缙�如訴，還因?yàn)樵谒�的演唱過(guò)程中，出現(xiàn)了一個(gè)斷斷續(xù)續(xù)、 講蘇州話的男聲。雖然聽不大清，但幾百年來(lái)“花謝春歸郎不歸”的慨嘆，終于有了回響，陸錦花熱淚盈眶。那個(gè)講蘇州話的男人，就是吳夢(mèng)奇。

　　演出前幾天，高博文演唱《鶯鶯操琴》的音頻就被放到了網(wǎng)上，短短幾天就獲得不下10萬(wàn)次的點(diǎn)擊。有網(wǎng)友說(shuō)：“雖然對(duì)蘇州評(píng)彈沒(méi)什么了解，但 這次的編曲很對(duì)我的口味，節(jié)奏感很強(qiáng)，和咿咿呀呀的古韻居然很搭。中間有一部分，背景樂(lè)是城市噪音，有車?guó)Q和建筑工地打樁的聲音，那是我熟悉的城市的節(jié) 奏。聽起來(lái)就好像一個(gè)司機(jī)開著收音機(jī)，在馬路上收聽蘇州評(píng)彈，畫面感好強(qiáng)！現(xiàn)代城市的聲音與傳統(tǒng)美妙的聲音巧妙相遇，誰(shuí)說(shuō)現(xiàn)代與傳統(tǒng)不可融合？”

龐大的“新樂(lè)府”計(jì)劃

　　對(duì)于人稱“吳韻一哥”的高博文來(lái)說(shuō)，評(píng)彈的“粉絲”其實(shí)不少，但問(wèn)題是觀眾的年齡、地域太過(guò)局限。如何把評(píng)彈這樣優(yōu)秀的江南曲種推廣到一個(gè) 更大的平臺(tái)，讓更多的人了解和喜愛，是高博文一直在思考的問(wèn)題。早在2004年，高博文就參與了音樂(lè)人范宗沛制作的專輯《水色》中，古老評(píng)彈與現(xiàn)代音樂(lè)的 混搭，至今仍為很多樂(lè)迷津津樂(lè)道。進(jìn)入“新樂(lè)府”的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，讓高博文又找到了一條新路。

　　現(xiàn)代需要從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，傳統(tǒng)希望借助現(xiàn)代得以傳播。與其他藝術(shù)形式一樣，音樂(lè)也是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的不斷碰撞中向前發(fā)展的。很多音樂(lè)人也都 進(jìn)行過(guò)傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的嘗試。盧中強(qiáng)對(duì)于“新樂(lè)府”的設(shè)計(jì)與別人不同，不是某一傳統(tǒng)劇目的完整改編，也不是略含傳統(tǒng)元素的“中國(guó)風(fēng)”，既要“原汁原味”， 又要易于碎片化的傳播，長(zhǎng)則10分鐘，短則5分鐘，通過(guò)某些片段的呈現(xiàn)，引起年輕人的興趣，進(jìn)而讓他們能夠追根溯源，體會(huì)傳統(tǒng)的魅力。

　　在盧中強(qiáng)的計(jì)劃中，未來(lái)的“新樂(lè)府”將從現(xiàn)有的昆曲、評(píng)彈，逐步擴(kuò)展到越劇、黃梅戲、川劇等各個(gè)戲曲門類。“新樂(lè)府”也將成為一個(gè)孵化器，把更多流行音樂(lè)家和古典音樂(lè)家匯聚到一起，共同完成這個(gè)龐大的跨界音樂(lè)工程。

　　觀看完“新樂(lè)府”的首場(chǎng)演出，活躍在美國(guó)音樂(lè)界的演奏家汪洪十分欣喜。在他看來(lái)，“新樂(lè)府”植根于中國(guó)傳統(tǒng)文化的豐厚土壤，在世界上形形色 色的音樂(lè)形態(tài)中表現(xiàn)出十足的“個(gè)性”，具備了長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展的基本條件。但汪洪也指出，“新樂(lè)府”如果作為一種商業(yè)演出，需要借鑒美國(guó)太陽(yáng)馬戲團(tuán)O Show、 KA Show等商業(yè)演出的經(jīng)驗(yàn)，找到在演出市場(chǎng)取得成功的“共性”，讓更多人樂(lè)于為這種音樂(lè)形式買單。

　　(本文照片為攝影師鄭亮拍攝)