中國(guó)昆曲的宏大史詩(shī)

　　日前，由江蘇省演藝集團(tuán)與臺(tái)北相關(guān)文化藝術(shù)基金會(huì)共同打造，江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院演出的傳奇昆曲《南柯夢(mèng)》在國(guó)家大劇院上演，引起轟動(dòng)。本報(bào)發(fā)表幾位專家的評(píng)論，以饗讀者。

　　仲呈祥(中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)主席)：

　　哲學(xué)詩(shī)人湯顯祖

　　連續(xù)兩晚在國(guó)家大劇院觀賞由江蘇省昆劇院上演的湯翁名劇《南柯夢(mèng)》，收獲了一些感動(dòng)和感悟。

　　作為中國(guó)明代的偉大戲劇家、文學(xué)家和思想家，湯顯祖的“臨川四夢(mèng)”當(dāng)然是屬于東方、屬于全世界的戲劇瑰寶。這次江蘇省昆劇院以連續(xù)兩個(gè)晚上長(zhǎng)達(dá) 6個(gè)小時(shí)的演出，將《南柯夢(mèng)》的精彩場(chǎng)次都體現(xiàn)出來，從一個(gè)方面補(bǔ)足了該劇在舞臺(tái)上呈現(xiàn)太少的狀況，空谷足音變?yōu)辄S鐘大呂的演出，這也是一種文化擔(dān)當(dāng)，更 是藝術(shù)上的傳承與創(chuàng)新之舉。尤其是該劇全部由省昆的第四代演員擔(dān)綱，青春朝氣，滿臺(tái)生輝，但又駕馭得當(dāng)、收放自如，體現(xiàn)出昆曲藝術(shù)傳承發(fā)展的新氣象，更體 現(xiàn)出傳統(tǒng)文化基因在年青一代的有效呈現(xiàn)。當(dāng)然，由于兩岸觀演習(xí)慣的細(xì)微不同，上半場(chǎng)的劇情顯得略碎一點(diǎn)，這也體現(xiàn)出兩岸對(duì)傳統(tǒng)文化讀解的不同側(cè)重。

　　如果說《牡丹亭》和《紫釵記》是在寫關(guān)于美好愛情、失戀的怨憤與體悟，那么《邯鄲夢(mèng)》和《南柯夢(mèng)》則是在寫官場(chǎng)的兩大通道，前者寫金錢鋪路、所 向披靡的暢快與失落，后者寫攀龍附鳳、貴為駙馬的威風(fēng)與惆悵。當(dāng)揚(yáng)州青年淳于棼被大槐安國(guó)招為駙馬之后，他與宮中三仙女和瑤芳公主是何等的快樂，他任南柯 太守，當(dāng)?shù)氖呛纹漤樞�。可是一旦公主仙逝后，召還宮中無用，加封左相也好景不長(zhǎng)，濫權(quán)與淫亂，都成為政敵右相發(fā)難的口實(shí)。一句“非我族類，其心必異”的提 醒，使得皇帝岳父義無反顧地將其掃地出門。

　　對(duì)于紅塵之夢(mèng)、官場(chǎng)之夢(mèng)與情感之夢(mèng)，看得透與看不透，在《南柯夢(mèng)》中給人以深刻的啟發(fā)。等到淳于棼回到人間之后，他還是念念不忘在大槐安國(guó)的榮 華富貴與驕奢淫逸。直到契玄禪師度他出家前，他還在幻象之中要與瑤芳公主再續(xù)前盟，還要為瑤芳公主和大槐安國(guó)超度眾生，那么多對(duì)于功名富貴和情感的留戀， 還是看不透、悟不深的種種表現(xiàn)。

　　至于人生常態(tài)中悲歡互轉(zhuǎn)，苦樂相生，“天道陰陽(yáng)五行，施行于天，有相變相勝之氣，自然而相于生，生而相于殺”，總在變化和發(fā)展的過程之中。物極 必反，榮枯互轉(zhuǎn)，這更是禍兮福之所倚，福兮禍之所伏的戲劇之演繹，因此才“生死相根，恩害一門。生者死之，死者生之。恩者害之，害者恩之”。惟有跳脫一 步，從更高的層面上來看待人生，才能參透情關(guān)與功名利祿的奧秘，相對(duì)而言獲得心靈的坦然。西方人寫夢(mèng)，大多皈依于宗教；湯顯祖寫夢(mèng)，更多地接通地氣，觀察 人生，逼近于現(xiàn)實(shí)的思考。

　　2016年，全人類都將對(duì)湯顯祖、莎士比亞和塞萬提斯這三位文學(xué)大家的逝世400周年，予以不同程度的隆重紀(jì)念和頂禮膜拜。實(shí)際上這三位偉大的 文學(xué)家同時(shí)又是偉大的哲學(xué)詩(shī)人，所以才會(huì)作為人類共同的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)感人至深、傳之永恒。江蘇省昆的《南柯夢(mèng)》頂禮大師，善莫大焉。

　　朱昌耀(江蘇省演藝集團(tuán)董事長(zhǎng))：

　　江蘇省昆劇院的發(fā)展之路

　　在國(guó)家大劇院的璀璨舞臺(tái)上，由江蘇省演藝集團(tuán)與臺(tái)北相關(guān)文化藝術(shù)基金會(huì)共同打造，江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院演出的傳奇昆曲《南柯夢(mèng)》在北京國(guó)家大劇院正式上演。這也是2015年度“蘇韻繁花”江蘇舞臺(tái)精品藝術(shù)劇目巡演北京站的首演。

　　《南柯夢(mèng)》一劇已匿跡于舞臺(tái)百年，本次搬上國(guó)家大劇院舞臺(tái)的劇目是由昆劇院第四代優(yōu)秀青年演員精心排演，在兩岸頂尖藝術(shù)家的打磨下的完美呈現(xiàn)。 無論是服裝、舞美還是唱腔、程式都在細(xì)節(jié)處不遺余力展現(xiàn)古典浪漫的昆曲《南柯夢(mèng)》，經(jīng)過400年的時(shí)間洗刷后仍然是中華民族傳統(tǒng)美學(xué)的典范。施夏明所飾演 的淳于棼，扮相英武，唱腔清亮。單雯飾演的瑤芳公主，扮相青春靚麗，與施夏明在舞臺(tái)上的演繹堪稱是金童玉女的合作。其他諸如一人分飾三個(gè)角色的青年花臉趙 于濤，出演蟻王蟻后的孫晶、張靜芝，與淳于棼共譜浪漫曲的公主、上真之飾演者徐思佳、劉嘯赟、蔡晨成，暗藏心機(jī)的右相飾演者曹志威等青年演員，也有著上佳 的表現(xiàn)。

　　這部《南柯夢(mèng)》通過淳于棼與瑤芳公主的美好愛情，彰顯了中華文化重情重義，珍視純真愛情的文化基因，有一定的審美價(jià)值和教育意義。舞臺(tái)呈現(xiàn)上既 尊重傳統(tǒng)、發(fā)揮傳統(tǒng)優(yōu)勢(shì)，又沒有陳舊感。演出程式、舞臺(tái)調(diào)度及舞美方面充分尊重了傳統(tǒng)，并融入了現(xiàn)代審美。雖沒有大制作，但顯現(xiàn)的是“低調(diào)的奢華”，布 景、燈光、服裝精致。不少初次接觸昆曲的觀眾也表示，這部由年輕人擔(dān)綱出演的《南柯夢(mèng)》相較于其他劇目，不僅看得懂、看得進(jìn)，更是給人一種即傳統(tǒng)又新穎的 感受。

　　這樣的盛況對(duì)于江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院來說并非首次，9年前的2006年3月17日晚，北京保利劇場(chǎng)，昆劇《1699·桃花扇》驚艷亮相。從 《1699·桃花扇》到《南柯夢(mèng)》，江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院以戲傳人，以戲立人，在劇院內(nèi)部建立了四代傳承體系，為青年演員營(yíng)造了良好的學(xué)習(xí)環(huán)境。張繼青、 石小梅、胡錦芳等第二代老藝術(shù)家和柯軍、李鴻良、孔愛萍等第三代中青年藝術(shù)家一對(duì)一、手把手地教授青年演員。

　　江蘇省演藝集團(tuán)成立十多年來，一直秉承“機(jī)會(huì)給青年，榮譽(yù)給青年，資源給青年，平臺(tái)給青年”的“四給”方針，要求各院團(tuán)一方面做好青年演員的傳 承工作，另一方面給予青年演員們更為廣闊的舞臺(tái)。昆劇院的青年演員不僅在常規(guī)性演出和商業(yè)演出活動(dòng)中挑起了大梁，更是在時(shí)任昆劇院院長(zhǎng)，現(xiàn)任集團(tuán)常務(wù)副總 柯軍和集團(tuán)總部的支持與要求下，每年得以舉辦一個(gè)個(gè)人專場(chǎng)。這在其他昆曲院團(tuán)是極為少見的。現(xiàn)如今每個(gè)青年演員年均參加演出280場(chǎng)左右，他們不僅在南京 演，在大陸演，在兩岸及港澳地區(qū)演，更是借助集團(tuán)這個(gè)大平臺(tái)，演到了遙遠(yuǎn)的歐洲和大洋彼岸。祝愿江蘇省演藝集團(tuán)創(chuàng)作生產(chǎn)出更多的精品，培養(yǎng)出更多的青年人 才，打造出一塊塊閃亮亮的“金字招牌”。

　　柯  軍(江蘇省演藝集團(tuán)副總經(jīng)理)：

　　傳承遺產(chǎn)  面向未來

　　當(dāng)《南柯夢(mèng)》在國(guó)家大劇院演出結(jié)束后，潮水般的掌聲響起來，青年演員們一遍一遍地出來謝幕。此時(shí)時(shí)刻，我不禁回想起《1699·桃花扇》在北京 保利大劇院首演的盛大謝幕。一晃9年過去了，也是在陽(yáng)春三月，還是這批年輕人，從平均年齡18歲，到年屆30，從青澀到沉穩(wěn)，他們?nèi)諠u成熟，在全國(guó)各大昆 劇團(tuán)同齡人中整體位居第一方陣。

　　昆曲新生代的成長(zhǎng)之路背后，是一個(gè)改制劇團(tuán)的篳路藍(lán)縷，一方昆曲生態(tài)的苦心經(jīng)營(yíng)。眾所周知，全國(guó)七大昆團(tuán)中，只有江蘇省昆劇院是改制企業(yè)。生態(tài) 環(huán)境，不是掛牌任命出來的，必須有真正的生命力，才談得上生態(tài)。我們堅(jiān)持以繁榮演出為中心，通過增加演出場(chǎng)次，擴(kuò)大受眾面，帶動(dòng)傳承、教學(xué)、營(yíng)銷、傳播、 研究的連鎖效應(yīng)，逐步建立起正宗南昆風(fēng)格的生態(tài)氛圍，確立了南京作為曲都的地位，真正形成了有演有觀的昆曲良性生態(tài)保護(hù)區(qū)。

　　在劇目傳承方面，我們以個(gè)人專場(chǎng)制激活折子戲的傳承。藝術(shù)創(chuàng)作方面，我們既排演改編的名著經(jīng)典，如經(jīng)典版和青春版的《桃花扇》《南柯夢(mèng)》，也有 新編大戲如《梁�！贰都t樓夢(mèng)》。創(chuàng)作力量，既有自生資源，也有境內(nèi)外的合作。票房營(yíng)銷方面，省昆的蘭苑小劇場(chǎng)每周六晚常規(guī)演出，不送一張票。除了蘭苑，我 們?cè)诶ド�、周莊、南京煦南里、南京博物院均有演出基地，年演出場(chǎng)次超過600場(chǎng)。從最初的昆曲進(jìn)校園，到如今定時(shí)定點(diǎn)的演出，我們成功培植了觀眾市場(chǎng)。昆 曲傳承班、提高班的舉辦，更發(fā)展了一批核心曲友、鐵桿昆曲觀眾和傳播者。理論研究方面，我們創(chuàng)辦了《昆曲藝譚》雜志，這是全國(guó)惟一的昆曲學(xué)術(shù)期刊。對(duì)外傳 播方面，我們創(chuàng)辦的”環(huán)球昆曲在線”網(wǎng)站，是全國(guó)惟一的昆曲演出直播平臺(tái)，配備中英文字幕，向全球直播每周六晚的演出。

　　《南柯夢(mèng)》不僅僅是主角亮，配角也精彩，各行都不弱。這是因?yàn)槲覀冞@些年來十分注重行當(dāng)?shù)钠胶�，采取個(gè)人專場(chǎng)制極大地促進(jìn)了劇目傳承和人才培養(yǎng)。10年間，已經(jīng)有老中青三代藝術(shù)家31人舉辦163次個(gè)人專場(chǎng)。

　　我們規(guī)定，國(guó)家一級(jí)演員，一年必須舉辦兩次個(gè)人專場(chǎng)，每個(gè)專場(chǎng)3個(gè)傳統(tǒng)折子戲，一年6出，連續(xù)5年劇目不能重復(fù)。專場(chǎng)把演員的藝術(shù)地位、名聲和 收入緊緊捆綁在一起，因此沒人敢在藝術(shù)質(zhì)量上掉以輕心。由于每年6個(gè)戲不能重復(fù)(同一行當(dāng)可以重復(fù)別人的劇目)，就逼著演員翻箱底、炒冷戲，家底薄的不得 不外出訪師學(xué)戲，這種壓力是巨大的，也是大家都愿意承受的。為此，高級(jí)演員們帶頭每天堅(jiān)持吊嗓、練功、學(xué)戲。這樣的傳承和人才的成長(zhǎng)，穩(wěn)打穩(wěn)扎看得見。改 制前劇院只有80多出戲，10年專場(chǎng)，讓我們積累了200多出戲，這是劇院最寶貴的資產(chǎn)。

　　專場(chǎng)錘煉了演員、演奏員的業(yè)務(wù)水平，還聚攏并培養(yǎng)了大批擁戴演員、懂得欣賞昆曲的觀眾。蘭苑的影響力越來越大，每個(gè)星期六座無虛席。南京的昆曲 觀眾都知道，到蘭苑看戲，要提前一周甚至一個(gè)月買票�，F(xiàn)場(chǎng)只能買加座，還得碰運(yùn)氣。各行當(dāng)都有個(gè)人專場(chǎng)的機(jī)會(huì)，逼使每個(gè)演員去學(xué)習(xí)本行當(dāng)?shù)膶�業(yè)技術(shù)，不斷 提高藝術(shù)水準(zhǔn)。

　　俗話說功夫在詩(shī)外，我們對(duì)年輕演員藝術(shù)功底的培養(yǎng)不局限于“就戲說戲”。這一批年輕人的國(guó)際視野、當(dāng)代視野在全國(guó)青年昆曲演員里首屈一指。為了 提高演員的藝術(shù)素養(yǎng)，激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)造力，我們和東京、香港等亞洲地區(qū)藝術(shù)大師合作進(jìn)行“朱鹮計(jì)劃”，每年舉辦朱鹮國(guó)際藝術(shù)節(jié)已至第三屆，讓傳統(tǒng)戲曲演員與其 他藝術(shù)種類融合對(duì)話，跨界交流，學(xué)習(xí)到昆曲以外的劇場(chǎng)知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，了解一線前衛(wèi)藝術(shù)和國(guó)際人文，使得昆曲演員不是在封閉的圈子里坐井觀天，而是和開放的社 會(huì)、世界呼吸相通。在這樣的學(xué)習(xí)交流過程中，年輕演員自編、自創(chuàng)、自演的新概念昆曲《319 回首紫禁城》，已經(jīng)參加多個(gè)藝術(shù)節(jié)，體現(xiàn)出新一代人的整體創(chuàng)作能力。 昆曲的未來要從今天開始打造。我們既要“最傳統(tǒng)”，又要“最先鋒”。今天的昆劇藝術(shù)工作者應(yīng)該化身為兩個(gè)主體：一支考古隊(duì)，一支探險(xiǎn)隊(duì)。前者保護(hù)遺產(chǎn)不折 不扣，后者發(fā)展創(chuàng)新毫無畏懼。他們各自背著行囊向相反的兩極進(jìn)發(fā)，他們之間的距離，就是昆曲發(fā)展的彈性空間，距離越大，彈性越大，但卻最終歸于昆曲藝術(shù)發(fā) 揚(yáng)蹈厲的同一終點(diǎn)。昆曲不能像遺老那樣等待扶持，等待供養(yǎng)，必須青春地、當(dāng)代地活著。從《1699·桃花扇》到《南柯夢(mèng)》，省昆的年輕藝術(shù)家們就充分體現(xiàn) 出古老昆曲的青春進(jìn)行時(shí)。

　　周傳家(北京聯(lián)合大學(xué)教授)：

　　回歸傳統(tǒng)  固本求新

　　《南柯夢(mèng)》和《牡丹亭》同為湯顯祖“臨川四夢(mèng)”之一，但它們的流播和遭遇卻大相徑庭。《牡丹亭》常演不衰，大紅大紫；而《南柯夢(mèng)》則被冷落已 久，幾成廣陵散矣。百余年來除“花報(bào)”、“瑤臺(tái)”等折偶有上演外，竟尋找不到連本演出的記錄。惟其如此，由江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院集聚海峽兩岸力量共同打造 的全本昆曲《南柯夢(mèng)》彌足珍貴，成為“臨川四夢(mèng)”中最后被連本搬上舞臺(tái)的“一夢(mèng)”，于現(xiàn)代舞臺(tái)上重現(xiàn)了“臨川四夢(mèng)”之原貌，填補(bǔ)了氍毹之空白，誠(chéng)昆曲之妙 品，梨園之勝景。湯翁若泉下有知，必當(dāng)欣慰點(diǎn)贊也。  

　　《南柯夢(mèng)》描摹出人蟻情迷，展現(xiàn)出欲望百態(tài)，既是戲中之夢(mèng)，亦是夢(mèng)中之戲。現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)幻雜糅一處，融為一體，荒誕、象征、譬喻兼而用之，與其最得 意的《牡丹亭》均為“因情成夢(mèng)，因夢(mèng)成戲”，但同中有異，別具情趣。如果說奇特浪漫、清新婉麗的《牡丹亭》運(yùn)用恍惚迷離的美妙故事表達(dá)出對(duì)人間真性情和男 女至愛的認(rèn)同肯定、品味和陶醉；那么，創(chuàng)作于作者晚年的《南柯夢(mèng)》則通過極寫人情愛欲之難舍難棄，情盡了悟后的空幻寂寥，表達(dá)出湯翁對(duì)癡情和矯情的懷疑和 否定，傳遞出劇作家對(duì)于世事如棋的感嘆與對(duì)人生無常的況味。湯顯祖不愧為寫夢(mèng)高手，寫人巨擘。不僅描摹出民間、官場(chǎng)、廟堂眾生相，折射出明代浮世圖景，而 且善于“從筋節(jié)竅髓以探其七情生動(dòng)之微”，直達(dá)人性之深處。全劇以淳于棼從入夢(mèng)到出夢(mèng)為主線，不停留于故事淺層表面，揭示人生之哲理，并巧妙寄寓當(dāng)代之思 考，將歷史與現(xiàn)實(shí)聯(lián)系起來，透出人生之滄桑和禪意的高深玄妙，猶如老衲說法，醍醐灌頂，蓋警世之良方，醒世之藥石也。

　　《南柯夢(mèng)》在文本考訂上刪繁就簡(jiǎn)，去蕪存菁，保持基本原貌。唱腔整理嚴(yán)格遵循昆曲的傳統(tǒng)程式規(guī)范，恪守格律、講究字韻，運(yùn)用蘇白，古典韻味濃 郁，地域色彩鮮明。在舞臺(tái)呈現(xiàn)沒有多少可以依據(jù)和借鑒的情況下，導(dǎo)演憑著對(duì)此劇獨(dú)到的領(lǐng)悟和準(zhǔn)確的把握，發(fā)揮天才的調(diào)度處理；借助于富有文化意味和民族形 式感、別致新穎的舞美設(shè)計(jì)；調(diào)動(dòng)起施夏明、單雯等第四代昆曲翹楚，以及趙于濤、孫晶、張靜芝、徐思佳、劉嘯赟等新秀的潛心體驗(yàn)和傾情創(chuàng)造，將艱深文本轉(zhuǎn)化 為活色生香的舞臺(tái)形象和舞臺(tái)景觀。營(yíng)造出開合自如、虛虛實(shí)實(shí)、靈動(dòng)多姿的繽紛意象，盡顯昆曲藝術(shù)的典雅韻致和流動(dòng)之美，吸引了不同階層的當(dāng)代觀眾，贏得 “蘇韻繁花綻放北京，陽(yáng)春白雪一票難求”的可喜效果。

　　謝柏梁(中國(guó)戲曲學(xué)院戲文系主任)：

　　傳承中國(guó)昆曲的宏大史詩(shī)

　　歷史上常演的“四夢(mèng)”折子戲，盡管在表演上千錘百煉，但卻總是有碎片化、零星化的感覺。當(dāng)然所謂湯翁劇作的史詩(shī)化演出，不一定是非要把愛情史詩(shī) 中《紫釵記》的53出、《牡丹亭》的55出全部付諸排場(chǎng)，也不一定非要把佛道官場(chǎng)史詩(shī)中《南柯記》的44出、《邯鄲記》的30出，從頭到尾全部搬上舞臺(tái)， 但至少也要以較為整體的構(gòu)思、前后貫穿的氣韻、神足氣旺的呈現(xiàn)以及規(guī)�；�的演出作為基本要件，這才能夠稱得上是對(duì)湯翁作品的史詩(shī)化演出。江蘇省昆劇院作為 傳統(tǒng)醇厚、風(fēng)格純正的昆曲故鄉(xiāng)的昆劇省團(tuán)，這些年來關(guān)于昆曲史詩(shī)化的大型演出及其成功實(shí)踐，特別令人欽佩。

　　首先是以張繼青為代表的老一代表演藝術(shù)家的舞臺(tái)版與電影版《牡丹亭》的演出。張老師的版本源于折子戲，但是又在劇情的完整性和人物形象的勾勒上 下了更多的功夫，所以她才在國(guó)內(nèi)外引起了一致的贊美和好評(píng)，成為日本、意大利、德國(guó)、法國(guó)、西班牙等國(guó)家的中國(guó)昆劇形象之杰出代表，甚至有人稱之為是“世 界五大女演員之一”。當(dāng)今江蘇省昆的經(jīng)典版《牡丹亭》乃至由張老師擔(dān)任藝術(shù)顧問的蘇州昆劇院青春版《牡丹亭》，都是江蘇省昆打造史詩(shī)化昆曲的相關(guān)成果。

　　其次是由中日韓三國(guó)藝術(shù)家聯(lián)手打造的江蘇省昆青春版《1699·桃花扇》。一群平均年齡18歲的年輕人，將孔尚任的《桃花扇》予以了史詩(shī)般的夢(mèng) 幻演出。一般認(rèn)為《桃花扇》是很難以整體搬上舞臺(tái)的劇作，前上海戲劇學(xué)院戲文系主任陳多教授等人也認(rèn)為該劇基本上是一部案頭之作�？墒墙�蘇省昆劇院偏偏將 一部昆曲演出史上的冷僻之作，翻新成為史詩(shī)化的青春嘉年華版本的悲劇展示，一時(shí)間傳為中外劇壇之佳話。

　　江蘇省昆的第三度史詩(shī)劇攻堅(jiān)戰(zhàn)，就體現(xiàn)在昆曲《南柯記》的華麗打造過程之中。不錯(cuò)，上海昆劇院確實(shí)以其老一代表演藝術(shù)家的雄厚實(shí)力，將史詩(shī)化的 《邯鄲記》和《長(zhǎng)生殿》都綻放得有聲有色，可是他們也只能將《邯鄲記》中的一些曲子，加以交響樂的演唱，僅此而已。因?yàn)榫汀赌峡掠洝废鄬?duì)而言，場(chǎng)次比較散 漫，戲劇沖突不夠集中，所以多年以來除了數(shù)折折子戲之外，很難將其較為完整地搬上舞臺(tái)。

　　但是，如果湯翁的“四夢(mèng)”缺了南柯一夢(mèng)，湯翁的批判精神與文化價(jià)值就無法完滿地加以體現(xiàn)。在其故鄉(xiāng)與祖國(guó)，都無法將其劇目完整地搬上舞臺(tái)，又哪 里能夠奢望世界上其他國(guó)家的戲劇界人士，能夠更加深刻全面地認(rèn)識(shí)到湯翁的“三春好處”與驚世精神呢？而且該劇又是一部佛教夢(mèng)幻史詩(shī)劇，大家一般只關(guān)注生死 戀情的牡丹與紫釵，不去關(guān)注其佛道情緣的南柯與邯鄲，這更是關(guān)于湯翁精神的簡(jiǎn)化與曲解。

　　具備文化眼光和藝術(shù)膽識(shí)的省昆藝術(shù)家，以啃硬骨頭的精神，聯(lián)合海峽對(duì)岸的有識(shí)之士，共同推出了這部戲曲史上堪稱美輪美奐的南柯夢(mèng)幻之昆曲史詩(shī)。 還是那一班花團(tuán)錦簇的青年人，只不過大家的平均年齡成長(zhǎng)到人生風(fēng)姿綽約、表演意境淳厚的28歲了；還是那一出較為冷僻的《南柯記》，但卻與同時(shí)代誕生的 《南都繁會(huì)景物圖卷》相映成趣，更好地體現(xiàn)出明代人的審美風(fēng)尚和南京市井生活的綺麗多姿。于是揚(yáng)州的淳于棼粉墨登場(chǎng)，在南京、北京和臺(tái)北的大舞臺(tái)上，將大 槐安國(guó)的夢(mèng)境予以了淋漓盡致的優(yōu)美呈現(xiàn)。

　　《南柯夢(mèng)》的深刻性伴隨著青年表演藝術(shù)家的精彩演繹，這才能讓中外觀眾在愉悅而又感嘆的審美過程中，認(rèn)識(shí)到湯翁作為世界戲劇大師的全貌。從此意義上言，江蘇省昆是在繼承大師的事業(yè)中，從某種程度上開創(chuàng)了昆曲藝術(shù)繼承發(fā)展的新生面。

　　譚志湘(中國(guó)藝術(shù)研究院研究員)：

　　《南柯夢(mèng)》又見江蘇省昆劇院風(fēng)格

　　近日，在國(guó)家大劇院，江蘇省昆劇院演出了湯顯祖臨川四夢(mèng)之一的《南柯夢(mèng)》。演員是昆劇院年輕的一代新人，我在他們身上似見張繼青、石小梅、張繼 蝶、趙堅(jiān)等老一輩藝術(shù)家的表演。就舞臺(tái)呈現(xiàn)而言，雖然有臺(tái)灣藝術(shù)家，導(dǎo)演王嘉明、舞美設(shè)計(jì)黃廉棨和一些非本院藝術(shù)家，舞臺(tái)設(shè)計(jì)黃怡儒、燈光設(shè)計(jì)王天宏、服 裝設(shè)計(jì)賴宣吾等加盟，但不失蘇昆風(fēng)格色彩。

　　《南柯夢(mèng)》的演出運(yùn)用一切舞臺(tái)手段，突顯演員的表演。讓我們看到江蘇省昆劇院的繼承與發(fā)展。昆劇院的年青演員個(gè)個(gè)有嗓子，唱得好，會(huì)表演。扮演 男主角淳于棼的施夏明是石小梅的學(xué)生。石小梅是江蘇省昆劇院當(dāng)家小生、著名表演藝術(shù)家。施夏明頗有乃師之風(fēng)，年紀(jì)雖然不大，卻穩(wěn)得住，放得開，有激情，有 爆發(fā)力。落魄時(shí)的淳于棼以酒澆愁，他演出了人物似醉似醒的一面。經(jīng)歷了大槐安國(guó)的起起落落，他又回到老宅，在大槐樹下的蟻穴中，他看到蟻王蟻后，驚奇萬 分，這是“尋悟”一場(chǎng)戲他表演的第一個(gè)爆發(fā)點(diǎn)；看到“南柯郡”，他為官二十載之地，一群螻蟻向他點(diǎn)頭致意時(shí)，這是他的又一情感爆發(fā)點(diǎn)；在檀樹下，他發(fā)現(xiàn)又 一蟻群， 那就是他曾經(jīng)的檀蘿敵國(guó)，這是他情感的第三爆發(fā)點(diǎn)。演員演來層次分明，每一個(gè)爆發(fā)點(diǎn)的內(nèi)容又都有所不同，有驚訝，有慨嘆，有似夢(mèng)非夢(mèng)之感。“情盡”一場(chǎng)， 是淳于棼的又一重場(chǎng)戲，也是全劇的高潮。他第一次以指為香，升天堂的不是大槐安國(guó)螻蟻，而是檀蘿敵國(guó)螻蟻，他再燃“肉香”，以及見蟻王蟻后，與瑤芳公主相 見，問道契玄禪師……演員的表演不僅層次鮮明，且分寸把握得當(dāng)，有輕有重，有繁有簡(jiǎn)，引人入勝。

　　讓我感觸極深的還有山鷓兒的表演。這個(gè)角色戲不多，卻很出彩。他滿口蘇白，加之丑行表演手段的運(yùn)用，又有較為生活化、俚俗化的一面，很“親 民”，極具丑角之美。從山鷓兒扮演者錢偉的表演，我們仿佛看到蘇昆劇院老一輩表演藝術(shù)家張繼蝶、李鴻良的身影。蘇昆丑行的表演也是劇院風(fēng)格特色的體現(xiàn)之 一，是為廣大昆曲觀眾所喜愛的。

　　《南柯夢(mèng)》的演出，讓我們看到劇院與主創(chuàng)人員尊重傳統(tǒng)，充分發(fā)揮傳統(tǒng)的優(yōu)勢(shì)，又不拘泥傳統(tǒng)的創(chuàng)作追求。那就是尊重昆曲傳統(tǒng)，而不是顛覆傳統(tǒng)；有所創(chuàng)造，不是為標(biāo)新立異而創(chuàng)造，而是根據(jù)劇情的需要，不離昆曲大譜，不失昆曲之美的創(chuàng)造。

　　吳乾浩(中國(guó)藝術(shù)研究院研究員)：

　　新翻《南柯》又一邨

　　最近在國(guó)家大劇院上演的傳奇昆曲《南柯夢(mèng)》便是江蘇昆劇院傳承創(chuàng)作的成果。劇分上下，上本10出，下本9出，數(shù)目不少，但相對(duì)原劇的44出巨著總體不及半數(shù)。剪輯鋪敘，刪繁就簡(jiǎn)的功夫很是不易。

　　湯作《南柯夢(mèng)》以淳于棼的仕途經(jīng)歷表達(dá)主人公的宦海沉浮和墮落變質(zhì)，但亦涉及封建朝廷的驕奢逸樂，封建官吏的腐敗無能，有全方位的描寫與批判。 此次演出篇幅時(shí)間仍有限制，只能對(duì)與淳于棼公主有關(guān)場(chǎng)景作正面刻畫，其余點(diǎn)到為止。淳于棼任職南柯太守20年，施職清明，民安國(guó)泰，只在敘述里表達(dá)，無法 強(qiáng)調(diào)他的政治主張。所幸與性格發(fā)展較密切的關(guān)目尚存，有細(xì)致描寫，保證人物形象的生動(dòng)傳神。由于夢(mèng)里夢(mèng)外跳躍，寫人寫蟻交錯(cuò)，劇情變化延伸，時(shí)間跨度較 大，不可避免要安置過場(chǎng)戲。關(guān)子戲跟過場(chǎng)戲怎樣安插，有機(jī)調(diào)和成不可避免的問題。蟻王蟻后成為情節(jié)沖突進(jìn)展的宣示者，不可能有立體的性格。右相段功位極人 臣，權(quán)傾朝野，性格奸黠，嫉賢妒能，是淳于棼的對(duì)立面；現(xiàn)在對(duì)他只能簡(jiǎn)單表白，漫畫化點(diǎn)染，影響性格深化。蟻國(guó)方面原有槐安國(guó)與檀蘿國(guó)的歷史矛盾，并不是 突兀來個(gè)四太子滋擾。人國(guó)與蟻國(guó)，蟻國(guó)與蟻國(guó)，多層面展現(xiàn)湯顯祖認(rèn)識(shí)的封建時(shí)代，于評(píng)議中引發(fā)思考。弱化蟻國(guó)不得已為之。淳于棼的蛻變由于社會(huì)因素政治因 素，地位變化，心理欲望等復(fù)雜原因。他與夫人·公主等日夜交合只是一方面的原因與惡果。結(jié)尾的《情盡》深刻有力。夢(mèng)醒階段的淳于棼還牽掛蟻國(guó)人等，想念公 主。說不清，道不明，抽刀斷水水更流。又哭又鬧，怎么也放不下。按湯顯祖的處理，禪師以禪語(yǔ)從根基點(diǎn)化，最后當(dāng)頭棒喝“淳于棼立地成佛也！”“萬事無常， 一佛圓滿！”淳于棼頓悟，在“普天下夢(mèng)南柯人似蟻”唱詞里立地成佛。如今江蘇昆劇院的處理，靜寂里一束白光打在臺(tái)中央的淳于棼身上，他面無表情略有所思， 滿地枯葉，困惑尚沒全解……觀眾同樣要再思再想。

　　李鴻良(江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院院長(zhǎng))：

　　今年且做《南柯夢(mèng)》

　　不久前在國(guó)家大劇院上演的《南柯夢(mèng)》，全場(chǎng)滿滿的上座率令人振奮。對(duì)于一群平均年齡不過三十的年輕人來說，這樣的佳績(jī)確實(shí)值得驚喜，但也在意料之中。

　　《南柯夢(mèng)》是江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院轉(zhuǎn)企改制以來，繼《1699·桃花扇》后為第四代青年演員打造的第二部大戲。施夏明、單雯、徐思佳、趙于濤等 主演，也是在《1699·桃花扇》中嶄露頭角的演員；《南柯夢(mèng)》的演員陣容，幾乎都是《1699·桃花扇》的班底�？梢詫ⅰ赌峡聣�(mèng)》看成是《1699·桃 花扇》的延續(xù)與前進(jìn)。從2006到2015，我們走了9年。為了應(yīng)對(duì)市場(chǎng)，《1699·桃花扇》衍生出多個(gè)版本，演出的錘煉讓如同花骨朵般青澀的年輕人慢 慢成熟，在不同的舞臺(tái)上綻放出光彩。9年前，他們第一次進(jìn)京演出，默默無聞的他們興奮而緊張；9年后再次進(jìn)京，已經(jīng)積累起粉絲與人氣的他們舒展自如，淡定 大方。

　　作為院長(zhǎng)和老師，我為他們高興，為院團(tuán)高興，為昆曲藝術(shù)高興。年輕人是傳承的希望，只有他們的不斷進(jìn)步和成長(zhǎng)，我們的院團(tuán)以及昆曲藝術(shù)才能夠發(fā)展興旺。

　　9年來，前行的不僅僅只有我們的年輕人，還有院團(tuán)、政府、市場(chǎng)與觀眾。從被動(dòng)應(yīng)變到主動(dòng)參與競(jìng)爭(zhēng)，從門可羅雀、無人問津到擁有固定的客戶群體； 從政府主導(dǎo)投資打造的《1699·桃花扇》到由熱愛傳統(tǒng)文化的臺(tái)灣企業(yè)家陳啟德先生通過建國(guó)工程文化藝術(shù)基金會(huì)打造的《南柯夢(mèng)》……大家都在成長(zhǎng)。作為一 個(gè)戲曲院團(tuán)，也許我們一時(shí)半會(huì)兒還不能像通俗藝術(shù)那樣，在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的大潮中滿載而歸，但我們開始在收獲屬于自己的滿倉(cāng)鮮魚。作為一個(gè)文化企業(yè)，我們無法回 避市場(chǎng)規(guī)律。所以我們要感謝政府、企業(yè)與觀眾的支持，使我們能夠有更多的“資本”來參與競(jìng)爭(zhēng)。

　　我們用9年的時(shí)間走出了一條路，這條路的一個(gè)起點(diǎn)叫《1699·桃花扇》，當(dāng)中的一個(gè)界碑叫《南柯夢(mèng)》，未來的好戲還會(huì)更精彩。 “路漫漫其修遠(yuǎn)兮”，難也罷，易也罷；贊揚(yáng)也罷，批評(píng)也罷，我們都將傳承不息、勇往直前。如今，省昆第五代學(xué)員的招收已經(jīng)提上議事日程，我們將再度種下稚 嫩的樹苗，將他們培育成片片綠蔭。也許有一天我們終將老去，然而我們摯愛的昆曲藝術(shù)，必將永葆其青春。