“牡丹雖好”，如何換來(lái)“春色如許”

　　七大昆劇院團(tuán)演出八個(gè)版本的《牡丹亭》，這是“名家傳戲”工程在2014年歲末掀起的又一次昆劇傳承和演出熱潮，借用曾經(jīng)盛贊《紅樓夢(mèng)》的一句話，真可謂是“開(kāi)談不說(shuō)《牡丹亭》，讀盡詩(shī)書(shū)也枉然”。盛大的演出規(guī)模吸引了海內(nèi)外的昆劇戲迷觀眾、曲家曲友，各具風(fēng)采的演出激起了網(wǎng)友的熱議品評(píng)，也讓這部藝術(shù)名作更加真切而廣泛地呈現(xiàn)在現(xiàn)代生活中。

　　毫無(wú)疑問(wèn)，《牡丹亭》是中國(guó)文學(xué)史、戲曲史上的巔峰之作。在深具古典意味的昆曲藝術(shù)中，這部作品實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)與思想的深度表達(dá)，也完成了經(jīng)典與時(shí)尚的時(shí)代跨越，因此一直被歷代昆曲傳承者們奉為圭臬。上世紀(jì)初，年輕的梅蘭芳以這部作品引發(fā)轟動(dòng)，在崇尚花部皮黃的京城劇壇，重續(xù)雅部注重品位的欣賞趣味；20世紀(jì)50年代初，昆劇院團(tuán)尚未建制時(shí)，相續(xù)不斷的昆曲曲家們就以這部作品恪守著古老劇種的獨(dú)特風(fēng)范；21世紀(jì)初，以白先勇為代表的文化人又將這部戲進(jìn)行了現(xiàn)代品格的重塑，青春四射的演員組合引發(fā)持續(xù)不衰的“昆曲熱”。

　　應(yīng)該說(shuō)，這部作品在文學(xué)思想上的深刻性、在表演程式上的示范性、在美學(xué)境界上的經(jīng)典性，使其成為衡量演員藝術(shù)程式與內(nèi)心創(chuàng)造能否兼善，劇種美學(xué)品格與文化底蘊(yùn)能否兼容的重要范本。尤其重要的是，這部作品無(wú)論是從創(chuàng)作，還是從歷代盛演的狀況而言，都形象地展示著藝術(shù)高原與藝術(shù)高峰相生相長(zhǎng)的創(chuàng)作法則。

　　這應(yīng)該是選擇《牡丹亭》作為展示“名家傳戲”工程匯報(bào)演出成果，以及檢驗(yàn)十年來(lái)國(guó)家昆曲藝術(shù)搶救、保護(hù)和扶持工作成果的重要原因所在。持續(xù)半個(gè)月的演出，薈萃了七個(gè)昆劇院團(tuán)老中青三代演員半個(gè)多世紀(jì)中傳承和創(chuàng)作的《牡丹亭》，詮釋出藝術(shù)經(jīng)典與演員再現(xiàn)相得益彰的經(jīng)驗(yàn)和標(biāo)準(zhǔn)。如果對(duì)照十年來(lái)昆曲強(qiáng)有力地恢復(fù)大戲、折子戲以及建立人才傳承機(jī)制等諸多舉措，即能發(fā)現(xiàn)《牡丹亭》的演出實(shí)際寄寓著國(guó)家對(duì)于昆曲后繼優(yōu)秀人才的深切期待。而由中青年演員擔(dān)綱主演的七個(gè)版本，雖然難免稚嫩生澀，但傳承自當(dāng)代昆劇表演藝術(shù)大家的表演規(guī)范和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，讓這些昆劇后繼者具有了獨(dú)當(dāng)一面的藝術(shù)提升。

　　不過(guò)，七個(gè)版本的《牡丹亭》雖是大戲的演出規(guī)模，但并非真正意義的全本戲，而是以昆曲折子作為敷衍重點(diǎn)，《游園》《驚夢(mèng)》《尋夢(mèng)》《寫(xiě)真》《離魂》《冥判》《拾畫(huà)》《叫畫(huà)》等經(jīng)典折子戲，仍然是各個(gè)版本的故事核心，甚至在不少版本中以前五出戲的串聯(lián)為主，使該劇幾乎成為旦行的獨(dú)角戲。在以行當(dāng)藝術(shù)相互配合為主要特征的昆劇藝術(shù)體系中，目前七個(gè)版本的縮編演出實(shí)際并沒(méi)有完全兼顧到昆劇整體藝術(shù)規(guī)律。對(duì)照大師版《牡丹亭》(上、下本)中生、旦、凈、丑各行當(dāng)酣暢淋漓的表演，七個(gè)版本的角色呈現(xiàn)與昆劇“傳承”所具有的行當(dāng)傳承目標(biāo)存在較大的差距。《牡丹亭》不是獨(dú)角戲，缺少了行當(dāng)穿插配合的搖曳生姿，那種人而鬼、鬼而人，“生者可以死，死可以生”的浪漫境界是不容易得以呈現(xiàn)的，當(dāng)然，那種動(dòng)靜相間、雅俗相宜的昆劇美學(xué)品格也是不容易得以張揚(yáng)了。

　　尤其在湖南省昆劇團(tuán)、永嘉昆劇團(tuán)這些甚少演出或者幾乎不演《牡丹亭》的傳承團(tuán)體中，中青年演員成功演繹《牡丹亭》的經(jīng)典形象，這對(duì)于演員的藝術(shù)提高無(wú)疑具有重要的推動(dòng)作用。但是，由上海、江蘇“嫁接”而來(lái)的昆劇藝術(shù)規(guī)范，與這些昆劇團(tuán)所承續(xù)的綿延數(shù)百年的地域傳統(tǒng)，不可避免地存在著沖突和矛盾，演員遷就了來(lái)自昆劇名家大家的傳承，即意味著對(duì)本地昆劇傳統(tǒng)的放棄或違背；保持了昆劇的地域風(fēng)格，則必然要改變“名家傳戲”工程所倡導(dǎo)的對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)典的學(xué)習(xí)和傳承。這不但是湖南省昆劇團(tuán)、永嘉昆劇團(tuán)等地處江、浙、滬昆曲生態(tài)區(qū)外緣的表演團(tuán)體所面臨的藝術(shù)困境，也是北方昆曲劇院等規(guī)模較大、傳承較好的表演團(tuán)體所面臨的藝術(shù)困境，這種尷尬實(shí)際緣于對(duì)昆曲傳承發(fā)展中一些根本問(wèn)題認(rèn)識(shí)的分歧：“昆曲”到底是風(fēng)格統(tǒng)一，還是風(fēng)格多元的劇種？昆曲是否還需要保護(hù)數(shù)百年形成的地域風(fēng)格？南昆、北昆、蘇昆、湘昆、永昆等地域流派應(yīng)該是昆曲藝術(shù)不能缺少的藝術(shù)形態(tài)，昆劇當(dāng)前傳承、保護(hù)的工作實(shí)踐，無(wú)形中通過(guò)特定名家的劇目傳承，消弭著昆曲的文化多樣性，這是令人惋惜的，長(zhǎng)此以往，必然會(huì)造成昆劇多元藝術(shù)體系的萎縮，以及豐富的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的流失，這是需要引起警惕的趨向。

　　《牡丹亭》確實(shí)是昆劇經(jīng)典，但要實(shí)現(xiàn)昆曲藝術(shù)的持續(xù)繁榮和發(fā)展，實(shí)現(xiàn)昆曲藝術(shù)的良性保護(hù)與傳承，卻未必是一部作品可以完成的任務(wù)。昆曲在歷史上通過(guò)“曲海詞山”式的創(chuàng)作和演出，借助文武兼?zhèn)�、行�?dāng)齊全的藝術(shù)體制和管理體制，依靠經(jīng)典范式與地方經(jīng)驗(yàn)的相互彰顯，不但實(shí)現(xiàn)了數(shù)百年興盛的發(fā)展態(tài)勢(shì)，而且也涌現(xiàn)出了類如《牡丹亭》《長(zhǎng)生殿》等巔峰巨制，形成“姹紫嫣紅開(kāi)遍”的輝煌局面。這一歷史經(jīng)驗(yàn)需要在當(dāng)前得到充分的尊重和理解。昆曲保護(hù)要實(shí)現(xiàn)真正的春色滿園，需要將昆曲豐厚的藝術(shù)遺產(chǎn)予以挖掘和再現(xiàn)，需要將多元的藝術(shù)風(fēng)格予以張揚(yáng)和延續(xù)，需要將昆劇藝術(shù)院團(tuán)世代相傳的經(jīng)驗(yàn)法則予以珍視和傳承。這不但是昆曲應(yīng)該努力的目標(biāo)，也是中國(guó)戲曲應(yīng)該選擇的保護(hù)道路。