詩性、心性與水墨精神

——品評(píng)邵璞焦墨作品

邵璞 繪

　　近百年來，說到焦墨山水，首先要提到的是張仃先生，他讓當(dāng)代更多的人知道了什么是焦墨山水。張仃先生的焦墨山水大多是寫生作品，是客觀的，從某種意義上講，因?yàn)殚L期用焦墨寫生，在筆法上有新的拓展，豐富了中國山水畫的表現(xiàn)力，張仃先生也以他的畢生努力使焦墨山水終成一科。

　　國畫寫生比油畫寫生麻煩，又是水又是顏料，在野外很不方便，不像油畫顏料幾乎是固體的。國畫寫生，要想方便，帶一個(gè)墨盒就行，放些絲棉，倒些墨汁，也不需要多少水，這也許是焦墨山水形成的一個(gè)原因。但我認(rèn)為，更直接的原因還是畫家在審美追求上有與眾不同的體驗(yàn)和認(rèn)知。焦墨的魅力就在黑黑白白，強(qiáng)烈，視覺逼人。雖然只用焦墨來畫，但該有什么還都必須有什么。云氣、流水、山嵐、風(fēng)煙，都不能或缺。焦墨不容易討好世人，所以，喜歡或深深愛上焦墨山水的畫家，應(yīng)該說，他們具有更加純粹的藝術(shù)家品質(zhì)，不如此，他就無法畫焦黑山水。

　　從張仃先生到邵璞的焦墨山水，是焦墨山水的兩個(gè)點(diǎn)。張仃先生的焦墨山水是客觀的，是寫生；而邵璞的焦墨山水的重點(diǎn)卻在于他的主觀性。有人說邵璞的焦墨山水充滿了詩性，我以為這話說得不錯(cuò)，這可能也與邵璞的詩人身份分不開，與他的文化素養(yǎng)分不開。詩性與批判性不一樣：詩性更接近于人性，需要有更豐富多彩的文化滋養(yǎng)，批判性則更靠近倫理道德，是一條線，直逼而去，比較窄。邵璞的焦墨山水表現(xiàn)的是他的心性，展示的是他的精神世界。他用千變?nèi)f化的焦墨來抒發(fā)自己的感受和情緒，可以說是詩歌的另一種形式。就這一點(diǎn)講，從張仃先生的焦墨寫生到邵璞的以焦墨獨(dú)抒懷抱，是焦墨山水百年來極具意義的藝術(shù)延伸，其意義有待于業(yè)界專家們?nèi)パ芯俊?/p>

　　就邵璞的焦墨山水而言，除了其表達(dá)出的“詩意性”之外，還有畫評(píng)說到邵璞的焦墨山水應(yīng)該屬于當(dāng)代文人畫的范疇，關(guān)于這一點(diǎn)我又不大認(rèn)同。文人畫是一個(gè)極不容易說清楚的概念，但聽起來好聽，好像一說你是文人畫，首先你就有了文化，我認(rèn)為不是這樣。文人畫出來的畫未必就是文人畫。比如陳師曾，從技法上講他的畫就那樣，我以為他的畫到他去世還沒有畫到位，但他扶持了一個(gè)齊白石，這就都有了。陳師曾的畫，說實(shí)在，沒有多少文人的東西在里邊，只不過他是個(gè)文人；還有蘇曼殊，也是個(gè)文人，身為和尚，寫了不少言情小說，他也畫畫兒，但你能不能說他的畫就是文人畫？文人畫這個(gè)概念太混亂，到了現(xiàn)在更說不清，只是因?yàn)橛辛恕拔娜恕倍�字，所以大家搶著往那邊靠。再說到文人畫，你不是文人，但也許照樣能畫出很文人氣的作品。齊白石老人，以傳統(tǒng)的眼光看，他就不是文人，雖然他也寫詩，而且寫得十分好，他的題跋，簡直是百年以來坐第一把交椅的水平。我認(rèn)為就題跋而言，至今無人能出其右，但他不是文人，可他的畫就是文人畫。寒山也寫詩，但他本人也不承認(rèn)自己就是詩人。白石老人的身份和他與文人畫的關(guān)系很微妙，這方面的文章作得還不夠。他的《不倒翁》，他的《發(fā)財(cái)圖》，他畫柴耙子，畫放豬，畫耕田，畫屎殼郎，他的許多畫都是十分出色的文人畫。

　　文人畫最突出的東西應(yīng)該是它的精神性，從這一點(diǎn)上分析邵璞的焦墨山水，可以說他是靠近文人畫的。首先是他開啟了焦墨山水的另一種可能，即以焦墨山水抒發(fā)情感，而不再側(cè)重寫生。從張仃先生到邵璞這兩個(gè)階段，是焦墨山水真正意義上的發(fā)展。就我個(gè)人來說，我不太喜歡主觀性太強(qiáng)的山水之作，比如陸儼少先生的山水，山也在動(dòng)水也在動(dòng)，流云也在動(dòng)，我就不喜歡，我喜歡黃賓虹先生的那種既客觀又主觀的表現(xiàn)方式�！凹瓤陀^又主觀”，正好放在邵璞這里，客觀是體，主觀是用。其次，中國人說什么都離不開“陰陽”二字。我以為，陰柔是文人畫的大屬，而邵璞焦墨山水的積極意義就在于他以陽剛的筆性補(bǔ)正著文人畫的陰柔，以強(qiáng)烈視覺沖擊力糾正著傳統(tǒng)文人畫這一點(diǎn)不足。