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今年是梅蘭芳先生誕辰120周年。我們今天紀(jì)念梅蘭芳大師,有緬懷、紀(jì)念、重溫的意義,但更為深遠(yuǎn)的內(nèi)涵則是梅蘭芳大師對(duì)于我們今天的指導(dǎo)、教誨的現(xiàn)實(shí)意義,以及指向未來(lái)的歷史意義。
在近幾十年戲曲大量演出著“話劇加唱”這種類型的劇目,戲曲舞臺(tái)出現(xiàn)了寫(xiě)實(shí)化、生活化的趨勢(shì),甚至許多人宣稱用話劇來(lái)改造戲曲,或戲曲必須大量地借鑒話劇。其實(shí),梅先生在幾十年前就告訴了我們,戲曲表演的最高境界不是生活化、寫(xiě)實(shí)化,而是第一求美,第二神似。
梅蘭芳先生在1949年11月提出了戲曲未來(lái)發(fā)展所要堅(jiān)持的創(chuàng)作原則,這就是“移步不換形” 。當(dāng)年梅先生的主張引來(lái)了一片反對(duì)之聲。事隔六十年后,重溫梅先生的改革主張,讓人不得不佩服之至。
梅蘭芳在蘇聯(lián)拍攝《虹霓關(guān)》電影片斷,導(dǎo)演為愛(ài)森斯坦(中)
有人說(shuō),有的書(shū)上也說(shuō),梅蘭芳第一次把戲曲推向海外,使外國(guó)人欣賞到戲曲的魅力。這話不準(zhǔn)確,應(yīng)該這樣說(shuō),梅蘭芳較早地把戲曲推向海外,其影響是空前而巨大的。
翻開(kāi)塵封已久的《申報(bào)》 ,我們看到光緒五年1879年5月22日,美國(guó)前總統(tǒng)格蘭脫在上海大觀園欣賞戲曲,看的是京劇《賜福》 《加官》 《財(cái)神》 《金山寺》 《雙搖會(huì)》等。還有俄國(guó)皇太子親赴香港看戲等。而在光緒十七年的1891年,也就是梅蘭芳訪日28年前,京劇武生張桂軒應(yīng)華僑之邀請(qǐng),隨戲班在日本的長(zhǎng) 崎、大阪、東京、神戶等地演了3年多,之后1895年又去朝鮮漢城演出, 1896年又去俄國(guó)海參崴、伯力演出,于1908年回國(guó)。在京劇走出國(guó)門之前,地方戲如高甲戲、瓊劇、潮州戲等已經(jīng)多次前往東南亞演出,高甲戲最早, 1840年高甲戲的三合興班就已在新加坡、馬來(lái)西亞、緬甸演出《三氣周瑜》等戲。盡管如此,走向世界,并產(chǎn)生巨大影響的則是梅蘭芳,無(wú)論是1919年、 1924年的兩次訪日演出,還是1930年赴美國(guó)演出和1935年赴前蘇聯(lián)演出,為京劇乃至戲曲走向世界做出了卓越的貢獻(xiàn),使世界對(duì)“東亞病夫”和“東方 睡獅”另眼相看,令西方世界重新發(fā)現(xiàn)并重新確立了中華民族的偉大形象。這當(dāng)然是值得紀(jì)念的,但仍不是我們今天紀(jì)念梅蘭芳的全部理由。我們今天紀(jì)念梅蘭芳大 師,有緬懷、紀(jì)念、重溫的意義,但更為深遠(yuǎn)的內(nèi)涵則是梅蘭芳大師對(duì)于我們今天的指導(dǎo)、教誨的現(xiàn)實(shí)意義,以及指向未來(lái)的歷史意義。僅舉兩點(diǎn)來(lái)說(shuō)明今天的現(xiàn)實(shí) 意義與未來(lái)的歷史意義。
梅蘭芳在美國(guó)與電影大師卓別林
其一,梅蘭芳先生用他的實(shí)踐與精湛的表演告訴了我們,什么才是戲曲表演藝術(shù)的最高境界。近幾十年來(lái),戲曲大量演出著“話劇加唱”這種類型的劇 目,戲曲舞臺(tái)出現(xiàn)了寫(xiě)實(shí)化、生活化的趨勢(shì),甚至許多人宣稱用話劇來(lái)改造戲曲,或戲曲必須大量地借鑒話劇。其實(shí),梅先生在幾十年前就告訴了我們,戲曲表演的 最高境界不是生活化、寫(xiě)實(shí)化,而是第一求美,第二神似。正因?yàn)榇,他才?chuàng)造了《嫦娥奔月》的“花鐮舞” 、 《千金一笑》的“撲螢舞” 、 《天女散花》的“綢帶舞” 、 《上元夫人》的“拂塵舞” 、 《霸王別姬》的“劍舞” 、 《麻姑獻(xiàn)壽》的“杯盤舞”與“袖舞” 。這些舞蹈姿態(tài)充滿著意象化色彩,它不是生活化的,但比生活化更美。翻開(kāi)《梅蘭芳訪美圖譜》 ,齊如山和梅蘭芳花費(fèi)數(shù)月時(shí)間,將梅蘭芳訪美演出劇目中的幾乎所有舞姿與造型拍成照片,再由畫(huà)師去畫(huà)底稿,經(jīng)反復(fù)修改后才正式定稿。舞譜共畫(huà)了二十六卷, 每卷六種,共一百五十六種舞姿,齊如山則從漢唐辭賦的詩(shī)文中找到相對(duì)應(yīng)的詞句給每一個(gè)舞姿冠名,劇目囊括了《天女散花》 《嫦娥奔月》 《上元夫人》 《廉錦楓》 《霸王別姬》 《千金一笑》 《麻姑獻(xiàn)壽》 《西施》 《牡丹亭·游園》 《貴妃醉酒》的舞蹈身段,其精美的程度與傳神的韻味,令人嘆為觀止。可以說(shuō),圖譜是戲曲表演最高境界的范本。這對(duì)今天戲曲表演創(chuàng)作具有針對(duì)性的指導(dǎo)意義。
其二,今天的戲曲仍然高舉著繼承與創(chuàng)新的旗幟,未來(lái)戲曲仍然會(huì)融入時(shí)代精神,不斷地開(kāi)拓創(chuàng)新。這是未來(lái)發(fā)展的方向,可僅僅有方向是無(wú)法創(chuàng)新的, 還要有創(chuàng)新所遵循的原則、措施、政策等系統(tǒng)化的方式方法。梅蘭芳先生在1949年11月提出了戲曲未來(lái)發(fā)展所要堅(jiān)持的創(chuàng)作原則,這就是“移步不換形” 。當(dāng)年梅先生的主張引來(lái)了一片反對(duì)之聲。事隔六十年后,重溫梅先生的改革主張,讓人不得不佩服之至!耙撇讲粨Q形”生動(dòng)地概括出傳統(tǒng)戲曲形態(tài)漸變的發(fā)展規(guī) 律,可以說(shuō),這是戲曲形態(tài)發(fā)展變化的重大發(fā)現(xiàn)。這種漸變的發(fā)展規(guī)律不僅僅只存在于戲曲的變革中,在歷史發(fā)展的長(zhǎng)河里,越是古老的傳統(tǒng)藝術(shù),越是近乎完美的 藝術(shù)種類在形態(tài)上的變革就越是如此,如中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)、傳統(tǒng)書(shū)法,甚至包括傳統(tǒng)美食、傳統(tǒng)中醫(yī)等等。當(dāng)然,“移步不換形”并不是說(shuō)永遠(yuǎn)不換形,只是變化采取 漸進(jìn)的、緩慢的,由量變到質(zhì)變,當(dāng)它換形的那一天,人們不覺(jué)得詫異與驚訝,會(huì)習(xí)以為常、心平氣和地去接受并熱切地?fù)肀?/p>
梅蘭芳在日本演出《貴妃醉酒》 ,飾楊玉環(huán)
傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的特殊規(guī)律來(lái)源于對(duì)藝術(shù)實(shí)踐的客觀概括,是對(duì)以往藝術(shù)活動(dòng)實(shí)事求是的總結(jié),而且是為了指導(dǎo)當(dāng)前和今后的創(chuàng)作。深刻地認(rèn)識(shí)到這一特殊 規(guī)律并自覺(jué)地去遵循它、發(fā)展它,就會(huì)使我們少走甚至不走彎路,使傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展不再去經(jīng)歷一番艱難曲折,不再去重畫(huà)一個(gè)個(gè)徒勞的怪圈。讓我們借此次紀(jì)念的 東風(fēng),將戲曲藝術(shù)向前推進(jìn),以此告慰梅蘭芳大師的在天之靈!
。ū疚膱D片由梅蘭芳紀(jì)念館提供)