傳統(tǒng)、當代和西方藝術(shù)三重奏

——張玉馨的創(chuàng)作探索與收獲

巴黎心得（局部）

秋水芙蓉

西觀荷塘系列-3

西觀荷塘系列-8

西觀荷塘系列-20

西觀荷塘系列-22

西觀荷塘系列-31

西觀荷塘系列-38

西觀荷塘系列-41

西觀荷塘系列-42

西觀荷塘系列-43

西觀荷塘系列-45

西觀荷塘系列-48

狂瀾聽風雨 冰河入夢來

山水

山水

白云深處有人家

　　張玉馨 中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員、深圳寶安畫院創(chuàng)作部主任，國家一級美術(shù)師。張玉馨的創(chuàng)作深受中西文化的滋養(yǎng)，先后在中國、法國多所藝術(shù)院校深造學習，潛心鉆研創(chuàng)作技法，形成了自己獨特的藝術(shù)風格。曾在法國、德國、新加坡、俄羅斯等地舉辦個人畫展。系法國美術(shù)家聯(lián)盟會成員。作品曾入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的大展6次，4次獲獎，多次入選國際大展并獲獎。出版?zhèn)�人畫集8部。

　　“外師造化，中得心源”，“中學為體，西學為用”，長期游走于東西方的張玉馨無論是傳統(tǒng)書畫，還是現(xiàn)代水墨、油畫，皆滲透著一種天人合一、氣韻生動的神秘力量。她對東方水墨的理解、對油畫色彩樂章的駕馭、對東西方藝術(shù)表現(xiàn)元素的融會貫通，達致傳統(tǒng)、當代和西方藝術(shù)三重奏的唯美境界，使作品產(chǎn)生出一種新的魅力，創(chuàng)造出一種新的意境。她的作品凸顯出巨大張力，具有鮮明強勁的藝術(shù)表現(xiàn)力、感染力，流淌著一個東方藝術(shù)家與西方藝術(shù)的真誠對話。

　　寫實與寫意之間達到了平衡

　　多年來，盡管創(chuàng)作成績?nèi)諠u增大，但張玉馨對書畫藝術(shù)始終虔誠如初。她禮敬傳統(tǒng)，把早年在何海霞、梁淑年等當代山水大家身上得到的指教與真?zhèn)縻懹浽谛�，融入骨髓。她不斷開拓自己的藝術(shù)視野，攀登藝術(shù)險峰，曾用多年時間遠赴歐洲深造，攻讀藝術(shù)學博士學位，顯示了她學貫中西的努力和厚積薄發(fā)的追求。她曾說：“中國畫已有千年傳統(tǒng)，一脈相傳，代有才人。作為傳人，不應(yīng)該沒有文化自覺和文化自信。留學對我來說是一次‘長征’，外語和文化上的差異，審美觀的定位，都給我的學習帶來極大的困難。然而這就是代價，我的收獲也是成正比的�！彼�把學習成果充分體現(xiàn)到了自己的藝術(shù)創(chuàng)造中，能夠嫻熟地用抽象藝術(shù)表現(xiàn)東方意韻。她在中國水墨畫傳統(tǒng)技法中糅進了西洋油彩的表現(xiàn)元素，同時再輔以當代手法構(gòu)圖，把自己的感情、領(lǐng)悟融入其中，讓人能在筆墨之中呈現(xiàn)中國元素、體悟時代特色、品出時代之聲。她的作品以中國傳統(tǒng)繪畫為主，但卻浸透著中西文化交融的氣息。在傳統(tǒng)書畫方面，她“師法自然”，熟諳山水畫、花鳥畫、人物畫。無論是生機盎然的花草、端莊典雅的仕女、生動活潑的童子，還是惟妙惟肖的動物，在她的筆下好似都有了鮮活的生命一般，有一種萬物皆光彩靈動的大氣象。

　　張玉馨的山水在寫生與寫意之間，筆墨與造型完美結(jié)合。大山大水的氣勢有傳統(tǒng)筆墨的功底，也有現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成因素，雄渾的群山有筆墨的精心表現(xiàn)，也有墨色之間的對比和張力，在整體上更臻于形式的構(gòu)造和筆墨的純粹。這仿佛對傳統(tǒng)筆墨進行了現(xiàn)代表現(xiàn)的轉(zhuǎn)換。在花鳥畫上，更有筆墨的自由，傳統(tǒng)意象和現(xiàn)代形式渾然一體。抽象化的筆墨關(guān)系既是語言的純化，也是意境的鋪陳，具體的形象從雅致的趣味中脫穎而出，猶如清水芙蓉綻放于漣漪之中。

　　張玉馨的國畫作品《山水》《云煙瀑布》《春谷聽泉》《旭日東升》《半江瑟瑟半江紅》等，既有傳統(tǒng)的筆墨氣韻和構(gòu)圖，又融入了現(xiàn)代藝術(shù)元素，如水紋的畫法和山石的處理，特別是色彩的運用精湛巧妙，沒有夸張和喧賓奪主，使作品在保留傳統(tǒng)意味的同時又靠近了對象的真實感。

　　她在作品《水底月看山》中將光引入畫面，《白云深處有人家》雄渾大氣而不失細膩，雖融入現(xiàn)代畫法，卻呈現(xiàn)出古人意境，是一幅極具代表性的山水作品。山水靈動，林木郁秀，云靄飄逸，氣勢恢弘。從物境到意境，由心境入靈境，畫家與山水精神交會，升到很高境界。那種美乃是物我交融、物我兩忘時產(chǎn)生的美，一幅畫就是一種心靈的境界，一個可徜徉、可棲息、可歸依的世界。我以為，張玉馨山水畫是在寫實與寫意之間達到了平衡。

　　傳統(tǒng)意蘊與現(xiàn)代光彩

　　西學中用，探索中西藝術(shù)的融合，是許多留洋藝術(shù)家的創(chuàng)新路徑。

　　兩種藝術(shù)元素的融會使張玉馨的作品產(chǎn)生一種新的魅力。她表示，來到巴黎，一切都顯得不同。透過陌生的外表，我漸漸地領(lǐng)略了這座令全世界藝術(shù)家無限向往的都城的藝術(shù)氛圍。這里創(chuàng)作氣氛濃厚，形式不拘。一些其他的藝術(shù)表達方式如裝置、合成圖像、錄像、音樂、舞蹈等給我?guī)�來許多啟迪，也開拓了我創(chuàng)作的自由想象空間。

　　在巴黎留學期間，張玉馨埋頭學習西方繪畫技巧，尤其她以荷花為創(chuàng)作題材的油畫，可以看出莫奈作品對其的不小影響。但告別了熟悉的筆墨，張玉馨也時常感到迷茫，到底該如何實現(xiàn)中西藝術(shù)的真誠對話和融會貫通？她在藝術(shù)博物館中看到趙無極、朱德群等大師的作品，似乎有了一種脫胎換骨的創(chuàng)作沖動。

　　正是由于對中國傳統(tǒng)文化的日漸領(lǐng)悟和對西方抽象繪畫的心領(lǐng)神會，張玉馨在水墨繪畫上探索和創(chuàng)作出了個體水墨語言。她將這種水墨境界移植到油畫、綜合材料的創(chuàng)作上。她摒棄了宣紙等傳統(tǒng)媒質(zhì)，而是用丙烯、油彩、水墨等材料在油畫布上肆意揮灑，盡情表達內(nèi)心的創(chuàng)作靈感和思維火花。她巧妙地運用光影對比、傳統(tǒng)水墨的筆意、精心排布的構(gòu)圖、豐富的色彩堆積，使作品更加厚實凝重，并充滿東方文化的詩情畫意。

　　張玉馨將西方油畫材料丙烯與中國畫里的水墨融合，生發(fā)出全新的藝術(shù)語言。她不是重復古人、西人和他人，只是牢牢把握住自己的審美感覺來表現(xiàn)自己對藝術(shù)的深刻體悟。對于現(xiàn)代主義繪畫來說，形式本身就具有獨立的審美價值，從這方面看，張玉馨對水墨這一繪畫本體的開拓是難能可貴的。藝術(shù)家朱德群評價說：“張玉馨繪畫所顯示的抽象感很獨立，水與墨的交融總是不期而遇，又碰撞出許多欣喜。”她的作品沒有受西方抽象主義繪畫的局限，而是用抽象藝術(shù)表現(xiàn)東方意蘊，呈現(xiàn)了中國現(xiàn)代水墨的新境界。

　　從2007年開始，張玉馨著手以荷花為主題進行創(chuàng)作，總冠名《西觀荷塘》，從最初的荷花特寫到現(xiàn)在的荷塘景色，這是一個非常耐人尋味的探索過程。在這批油畫中，荷花不僅是野生野長的植物，它們與富麗堂皇的亭臺樓閣為鄰，像富家閨秀，沐浴著無數(shù)欣賞與關(guān)愛的目光。這批畫中不一定有人物，但是畫中的擺設(shè)都襯托著氣質(zhì)優(yōu)雅的主人在場。荷花與賞花者有一種互動互賞的神色交流，烘托出昂然向上的生命信息。憑借荷花風韻和出污泥而不染的信念，張玉馨猶若泛舟，駛進一個美麗新天堂，藝術(shù)大世界。通過油畫，張玉馨把自己對美的追求、感受與觀眾分享，用藝術(shù)把觀眾引入這個美妙境界與大自然肆意交流，互動自如，傳統(tǒng)筆墨氣韻和西方色彩構(gòu)成進行了難忘的“親密接觸”。

　　我觀察到，張玉馨創(chuàng)作的“西觀荷塘”系列中有大量水墨丙烯油畫，雖以“荷塘”為原型，但從中可以看到東方藝術(shù)的意蘊和西方油畫的光彩，這些作品更是作者的生命意識和主觀情感的體現(xiàn)。余潤德教授稱之為“意象空靈”的理想之境， “疏疏朗朗的線條勾畫中意氣充盈而又空靈通透。畫面筆墨虛實相間、靈動自由、亦真亦幻，融合中西繪畫的韻律、節(jié)奏、空間、結(jié)構(gòu)、造型、色彩之表達，在行云流水般線條韻律中流淌出超然優(yōu)雅的中西情韻風度，展示出一種空靈悠蕩的生命情懷”。

　　書寫性轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)性所衍生的另一種美

　　一纖纖柔情女子，張玉馨字寫得大氣磅礴，不讓須眉。她的書法形如畫作，看似順手揮來，手隨心動，卻表現(xiàn)出異樣的沉著矜持，其筆下構(gòu)建的縱橫馳騁的漢字的時間與空間、形體與靈魂之美，直給人一種“當驚字字殊”的感覺。

　　張玉馨的書法藝術(shù)獨特而又具有時代氣息。令人驚喜的是，張玉馨還在積極探索中國書法與現(xiàn)代繪畫的結(jié)合，她將漢字的書寫性轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)性，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣。這是非常重要的一個節(jié)點，這與她的現(xiàn)代主義繪畫是融為一體的。從《魚戲》《月曉瑤池》《浮香》等書法作品中可以發(fā)現(xiàn)，在中西調(diào)和的創(chuàng)作上，張玉馨的探索有了新的收獲。她的書法作品蒼勁挺拔，雄健凝練，筆勢變幻，氣魄若虹，張弛有道，布局有度。

　　張玉馨特別強調(diào)，一幅好的書法作品，首先應(yīng)從整體上感染欣賞者，如果失去整體美，局部的“美”也將失去意義。要把握整體，就要與作品保持距離，作品整體布局、韻味都會在一定空間距離外閃現(xiàn)出來。有些作品每個字的筆畫、結(jié)體還不錯，甚至有一定功力，而整體凌亂，這就不行。一幅作品就是一個整體，它通過字形的大小、長短、伸縮、開合以至用筆的輕重疾徐，墨色的濃淡枯潤變化，在筆勢的管束下，組合成一個均衡統(tǒng)一的整體，但又與運筆的節(jié)奏、墨韻的變化、筆力和氣勢、結(jié)構(gòu)和意境等各方面都有著密切聯(lián)系。做到終篇筆意顧盼、首尾呼應(yīng)，偃仰起伏、似欹反正、血脈相連、上下承接等等，當然很難，但這正是張玉馨書法所要達到的目標。

　　書法是反映生命的藝術(shù)，人的喜怒哀樂這些內(nèi)心情感也能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌音樂里那樣，書法欣賞即通過對優(yōu)秀書法作品的品評，領(lǐng)略其中蘊含的美。我曾目睹張玉馨寫書法，她用筆講究風骨，大張大闔，大潑大寫，營造出一種磅礴的強大氣勢。此外，她更講究的可謂墨法。墨法即用墨技巧，是書法藝術(shù)形式中極重要的一環(huán)。字本與筆，而成于墨，肉生于墨，血生于水。張玉馨認為，沒有墨色變化、配合，用筆效果難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以說，書法字法本于筆成于墨，則墨法尤為書藝一大關(guān)鍵也。我觀張玉馨的幾幅代表性書法作品，最典型的如《翠鳥》《青煙》等，做到了“帶燥方潤，將濃遂枯”，把握住了用墨的關(guān)鍵�！霸铩�、“潤”、“濃”、“枯”是矛盾的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。在她的書法墨色中，寫出了使人感到變化極為豐富而又保持住“潤”的特點，真正是理想用墨，讓人盡享韻律動感、寧靜悠然、意境雅致的書法之美。