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寫意花鳥畫在傳統(tǒng)文化精神的語境下,一直讓我們?nèi)シ此、去領(lǐng)略、去體悟。白光從研習(xí)花鳥畫開始就循此路徑,不斷地體悟這一寫意花鳥畫的傳統(tǒng)精神。
所謂寫意,是對自然之美中富有生命事物的表現(xiàn),即“寫其生意”。這種意義上的寫意,絕非單純的對景描繪,更重要的是感受這些富有生命事物的生生之氣,將這種生命力、這種活潑潑的生命氣息傳達(dá)出來。
宋代新儒學(xué)講“格物”。所謂“格物”,無非是深入一事一物,徹底明了事物之理致,把握其中的真精神、真境界,通過心靈的體悟,通達(dá)事物的本質(zhì)。這也是中國繪畫所追求的境界。
五代后梁畫家荊浩在《筆法記》中提到:“畫者,畫也,度物象而取其真。”這直接地表明,繪畫的目的便是通過對物象的感悟、取舍,而獲得對本真的把握。畫家所寫的并非是生物本身,而是蘊于其中的生生之氣;所寫的不是現(xiàn)象的真實,而是隱藏于表面之下的本真。因此,畫家要想表現(xiàn)出所寄情感,首先要有對生命力的體悟、對事物本質(zhì)的敏銳洞察力。
作為一名花鳥畫家,應(yīng)感知萬物之生命,細(xì)微之情思。白光于天津美術(shù)學(xué)院本科畢業(yè),又讀研究生后留校任教。他從學(xué)習(xí)繪畫開始,就顯現(xiàn)出了他內(nèi)在的靈性。經(jīng)過多年的學(xué)習(xí)研究,其畫作始終沒有脫離其心性和本真的要求,清新雅致,空靈秀潤。
明代書畫家李日華在其畫論中言道:“凡狀物者,得其形,不若得其勢,得其勢不若得其韻,得其韻不若得其性。”由此可見,畫的內(nèi)在是以“得其性”為最終的追求。白光的花鳥畫創(chuàng)作也以此為出發(fā)點,邁出了堅實的第一步。
寫意是心靈對自然的融冶。畫家體悟到自然的本真與生命氣韻之后,便以筆墨為基礎(chǔ),通過具有書法性的線條展現(xiàn)出來。在這個過程當(dāng)中,構(gòu)成整個物象的線條就是畫者心靈與情懷的體現(xiàn),反映出畫者的學(xué)養(yǎng)、胸懷與性情。
明代書畫家文徵明論畫講:“人品不高,用墨無法。”李日華云:“點墨落紙,大非細(xì)事,必須胸中廓然無一物,然后煙云秀色,與天地生生之氣,自相湊泊,筆下幻出奇詭!敝挥袃(nèi)心清明,不先存好惡于胸,虛涵養(yǎng)攝,順接物情,才能融會前人靈悟,自然映射于心中。心與物游,心靈與精神才能進(jìn)入至大至美之境。這是寫意的最高藝術(shù)精神。
白光的花鳥畫清新明麗,筆墨簡潔,設(shè)色巧妙淡雅,已初具面貌和藝術(shù)取向,同時也具備了對于傳統(tǒng)中國畫的體悟和思考。物象生動的氣息,清麗的韻致,使他創(chuàng)作的畫面中充溢著清雅自然之天趣,這些都建立在白光質(zhì)樸向善的個人品性之上。有一顆“忠信篤敬”之心,方能“志于道,據(jù)于德,依于仁,游于藝”。白光正是具備了對傳統(tǒng)、對師友的這樣一顆“忠信篤敬”之心,才能使作品從傳統(tǒng)出發(fā)、體之于自然,發(fā)之于己心。筆者相信,他定將會因此而在書畫創(chuàng)作的道路上不斷前進(jìn)。
(作者系天津美術(shù)學(xué)院中國畫系副主任、教授、碩士研究生導(dǎo)師)