藝術(shù)品定價，誰說了算？

　　藝術(shù)品市場化的核心問題之一是藝術(shù)品定價。常見的問題是：藝術(shù)品價格如何形成？一些在世畫家的作品為何竟會貴過歷史名家？短期飆升至天價的作品能買嗎？同時期成名的畫家，為什么有人的作品奇貨可居，有人的作品卻少有問津？希望進入市場的藝術(shù)家則想知道，如果作品上市，該怎樣定價？如何讓市場接受？作品怎樣不斷升值？是否只要作品好，就不怕沒市場？簡而言之：藝術(shù)品(主要是書畫)的價值、市場價格，究竟由誰說了算？

　　關(guān)于藝術(shù)品定價，首先需要明確藝術(shù)品價值和價格的不同。在經(jīng)濟學(xué)中，價值是商品的一個重要性質(zhì)，它代表該商品在交換中能夠交換得到其他商品的多少，價值通常通過貨幣來衡量，成為價格。作為商品，其價值和價格具有直接關(guān)系，但在市場中常常存在非正比關(guān)系。藝術(shù)品亦然，其價值是自身屬性如美學(xué)、歷史、人文價值等的體現(xiàn)。藝術(shù)品的價值是恒在的，價格則受到市場多重因素的影響，比如中國商周時期的青銅器，其美學(xué)、歷史、人文、工藝價值舉世公認，但就具體一件青銅器藝術(shù)品而言，在市場上未必比一些明清精品瓷器更受追捧，這顯示了價值與價格的不完全同一性，正因如此才出現(xiàn)了藝術(shù)品巨大的市場空間。

　　藝術(shù)品定價標準在不同歷史時期、不同藝術(shù)市場都有不同。中國傳統(tǒng)比較看重的是“藝術(shù)本體價值認定”。比如說某位畫家屬于某畫派，或者畢業(yè)于某知名學(xué)院等，所謂師出名門，這些信息成為評判書畫家作品價值的重要參照。還有一種“社會公用價值認定”，特別是新中國成立后的30年是政治掛帥的時期，評價藝術(shù)品主要看其社會功用如何，對無產(chǎn)階級專政和社會主義建設(shè)有沒有好處。這個時期是政治決定論，對藝術(shù)品的評價語境是社會功用目的。改革開放以后，市場的主導(dǎo)作用日益加強，對藝術(shù)品的定價回歸正常。但是藝術(shù)品定價仍然不同于商品定價。由于書畫作品具有多種附加值，是特殊的商品，無法以經(jīng)濟學(xué)原理上的“勞動價值論”來衡量其價格，而且書畫作品的價值更存在于非物質(zhì)的精神層面，難以用成本加利潤的方式估值。

　　那么今天從市場角度應(yīng)該如何認識書畫藝術(shù)品的價值以及如何給出價格呢？

　　除了書畫作品本身原有的藝術(shù)價值以外，我們還看到，藝術(shù)品其實是要被使用的，它必須有使用價值。古今中外，很多藝術(shù)家取得了很高的藝術(shù)成就，但其作品仍然要具備“有用性”，就是說要能將虛擬價值轉(zhuǎn)化為實際價值。如果作品找不到服務(wù)用途，即使具有很高的藝術(shù)水準，也難以形成市場價值。

　　縱觀歷史，我們看到很多藝術(shù)家的創(chuàng)作最終必須解決一個問題：生存。當然徹底不賣畫的也有，比如梵高，他是真正埋頭畫畫的人，但生活非常困難，窮困潦倒�！都t色葡萄園》是他唯一賣出的一張畫。這幅畫倒手賣給比利時一位畫家，現(xiàn)存莫斯科普希金博物館，如果進入市場，估價怕要接近一億美元�；钪�作品沒有價值，死后作品價值連城，這就是藝術(shù)品必須面對的市場悖論。

　　縱觀歷史，我們還看到很多藝術(shù)家為了生計，也為了作品獲得更好的出路，除了畫畫，還要爭取社會職務(wù)。比如巴洛克時期的代表人物魯本斯。這種情況在當今的中國畫壇更加普遍。當然，從藝術(shù)價值角度來看，通過官職體系(或稱體制價值)去衡量一個藝術(shù)家很多時候存在爭議，但從歷史上看，它不失為一種簡便認知的方法。

　　客觀而言，無論通過藝術(shù)評論，還是通過社會職務(wù)，抑或商業(yè)包裝，都是對藝術(shù)家及其作品價值的評判渠道。當然，這些方法需要綜合應(yīng)用，即便如此也無法在實踐中避免失之偏頗，導(dǎo)致價格與價值的偏離。過去如此，今天也是這樣。

　　隨著中國藝術(shù)品市場的漸趨成熟，藝術(shù)品的市場定價要素越來越突出。就市場而言，藝術(shù)品定價的前提是藝術(shù)品進入公開市場，它包含藝術(shù)品的信息公開性、公平透明的交易渠道、自覺自愿的買賣方式等。唯此，藝術(shù)品的定價才更趨向客觀、公正和真實。

　　當前藝術(shù)品市場交易的定價，特別是國際上比較普遍、也較為成熟的做法有這樣幾種。首先是作為一級市場的畫廊，成交通常依靠買賣雙方議價的方式進行。藝術(shù)品在二級市場的成交主要通過拍賣完成，增價拍賣形式是國內(nèi)外最通行做法，即叫價最高的競買者獲得藝術(shù)品。相較而言，同一件藝術(shù)品拍賣的成交底價一般會是其畫廊售價七成左右的價格，如果加上交易費率，底價與畫廊售價基本持平。目前藝術(shù)品拍賣在中國增勢強勁，市場的規(guī)范還有待提升。

　　近年來，從市場角度認知藝術(shù)品的價值，開始更多地借助經(jīng)濟學(xué)的工具，以經(jīng)濟研究、統(tǒng)計的方法來研究書畫的價格和價值關(guān)系，以此為藝術(shù)品定價，比如有公開市場價值法、零售替代價值法、特征價值法等。為更量化地對藝術(shù)品進行定價，運用計量經(jīng)濟模型對藝術(shù)品進行指數(shù)化估值的做法變得常見。國際上普遍適用的藝術(shù)指數(shù)和估值系統(tǒng)主要有梅摩藝術(shù)品指數(shù)(Mei Moses Art Index)、(藝術(shù)市場研究)Art Market Research、藝術(shù)家價格指數(shù)(ArtPrice Indicator)等。

　　不過，無論哪種定價體系或者方式，都難以成為藝術(shù)品價值的公認定價標準，究其原因，是因為藝術(shù)品市場化的最大特點，是它并非普通商品，不是通過標準化方式生產(chǎn)的產(chǎn)品，尤其因為價值存在于高級審美的精神層面，藝術(shù)品定價就既不能物化，也無法量化�；蛟S這正是藝術(shù)品市場流通中靈動、莫測而極富魅力的原因所在吧。