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樊子陽家在河南三縣交界的原陽縣陽阿鄉(xiāng),屬黃河古道,出生的村子就是一個極為有趣的文化村,至今仍古風猶存,在他老家那個村子,生下來人人都起有學名,表字,不管是教書、木工、瓦匠還是種地。其實子陽是他的字,名叫裕乾,樊子陽是以字而行世。我之所以不厭其煩地記上這些瑣事,是想說鄉(xiāng)土背景對一個人在文化上潛移默化的影響,有著最初的籠罩性。
樊子陽的父親是一名中醫(yī),屬鄉(xiāng)村“赤腳醫(yī)生”,在北中原鄉(xiāng)村懸壺濟世,家里便期望兒子也能步入杏林,妙手回春,這就自然地使樊子陽童年時代要在草木氣息里穿行、浸染。他如果一直走下去,那樣就會是與車前草、蒼耳、地黃、紫蘇這些名字相隨,不會是后來染指的飛白、詔版、北碑,以及蘇、黃、米、蔡這些書法符號。一個人童年能沾染點草木精神,是一種生命的滋潤,它能影響著一個人的性情和處世態(tài)度。純樸而寬厚,自然而謙和。
樊子陽的書法起步充滿鄉(xiāng)土感。家境條件有限,剛開始寫字時有點近似現(xiàn)在先鋒派的“行為藝術(shù)”,攪一瓷盆紅膠泥,父親用麻自制毛筆,讓他蘸膠泥水在大地上書寫,好在這原材料不是朱砂雄黃,膠泥在我們北中原取之不盡,這段黃河的膠泥是紅色,那是大地胎記的顏色,“黃河”與“書法”這兩個遠距離的名詞在這一時刻天然結(jié)緣,能真正稱得上“水乳交融”,盡管當時只是一種貧窮、無奈。紅膠泥其實有著另一種書法表達意義上的功能,從書法象征上而言,它與徽墨、油煙、漆煙,以及李廷珪松煙一樣。
樊子陽五歲練字,六歲寫對子,屬于傳統(tǒng)意義上的早慧。我認為對他鼓勵最大的,不是日后得到所謂書法界最高的“蘭亭獎”,應(yīng)該是第一次在鄉(xiāng)村“發(fā)表”的一副對聯(lián)作品:“人民公社好,年年大豐收”。這種鄉(xiāng)土里的開始,比后來專業(yè)的尺八、丈二之類,顯得更是虎虎有生氣。
樊子陽認識到一個書家的品質(zhì)至關(guān)重要,包括傳承、學養(yǎng)、性格,這些綜合因素從最大程度上決定了作品的品質(zhì)。后來他重點主攻草書,選擇了“抒情”,因為草書的抒情成分更多,草書的抒情意味更適合他的性情。
數(shù)十年里,他在用最簡單的黑白線條抒情,與他對話的除了一張無語的宣紙,其他就是王鐸,是黃道周,是張瑞圖。這些跨時空的交流,穿越黑夜,通不通只有全靠自己的藝術(shù)造化了,與執(zhí)著無關(guān)。
我覺得楷書是一種離抒情很遠的書法形式,樊子陽連寫楷書也主張抒情,在很靜的楷書中力爭去寫出動感,同時不忘“點、面、線”的有機結(jié)合,這就有難度而出新意。
我認為樊子陽最有個性面目特色的還是楷書,他于顏真卿得之最多,后又摻入六朝墓志。有了這碗墊底的功夫酒,再喝也就不怯了,楷書逐漸形成自己簡約厚樸的風貌,使得他常常能在經(jīng)意不經(jīng)意之間,可收可放,得而不失,失而不過,自我把握“書法之度”。
對書家而言,求新求變固然與藝術(shù)觀念有關(guān),但每位書家對每幅作品都應(yīng)當成求新求變之作,離開書法本身的特質(zhì)再去追求新的向度,才是每一個書家的美好愿望和不易企越的高峰。
王鐸自然是內(nèi)容與形式結(jié)合的草書大家,我認為他更是一個形式大于內(nèi)容的“形式大家”。用形式對抗處境與時間的尷尬。我看到王鐸有的草書作品,內(nèi)容只是一些斷章或句子,但因為線條自由的介入,鬼斧神工,盤龍騰蛟,整體就是一片風景,盡管我還貫穿不下來其中的內(nèi)容,就只管跟隨線條游走苦旅罷了。這些跨時空的交流,穿越黑夜,通不通只有全靠自己的藝術(shù)造化了,與執(zhí)著無關(guān)。書法是始于情趣而終歸于智慧。書法的揮灑,追求的都是意味,一如多數(shù)美學家所認可的那樣——“美是有意味的形式”。行草所追求的形式,與內(nèi)容固然為有機的統(tǒng)一體,但最終效果都是為了意味的生成。