藝術(shù)教育應(yīng)重“道”還是重“技”

　　一方面是社會對優(yōu)秀藝術(shù)人才的需求和藝考的 持續(xù)升溫，另一方面是藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)生在就業(yè)市場上的頻頻遇冷，一冷一熱中折射出當前藝術(shù)教育在專業(yè)設(shè)置和教學(xué)內(nèi)容等方面存在的諸多問題。藝術(shù)專業(yè)應(yīng)培養(yǎng)怎 樣的人才？藝術(shù)教育存在哪些瓶頸？本報邀請兩位學(xué)者結(jié)合戲劇教育現(xiàn)狀展開探討。

  ——編  者

　　我時常反思這樣一個問題：上世紀三四十年代，在戰(zhàn)爭的風云中輾轉(zhuǎn)流離的國立劇專，居然培養(yǎng)出了劉厚生、謝晉、凌子風、夏淳、徐曉鐘、陳永驚等一 大批戲劇人才，奠定了新中國話劇和電影的堅實基礎(chǔ)，是當時的戲劇人才資源太過匱乏，才拔高了他們的社會地位，凸顯了他們的歷史作用？還是國立劇專擁有什么 神通廣大、行之有效的教學(xué)法？今天，我們當然不能指望一所戲劇院校培養(yǎng)出來的學(xué)生個個成才，但是相對于如此龐大的戲劇專業(yè)的招生規(guī)模和每年的畢業(yè)人數(shù)，如 今戲劇教育的成才率是否太低了？是師資水平、教學(xué)方法的問題，還是學(xué)生素質(zhì)的問題？抑或我們衡量戲劇人才成才與否的尺度出了問題？

　　現(xiàn)實的情形是，“超男”、“快女”、“傻根兒”式的由媒體炒作形成的娛樂明星效應(yīng)，讓人們相信“不學(xué)有術(shù)”，好運天成，這在一定程度上讓人們忽 視了通識教育的作用。通識教育源于19世紀的歐美，因有感于現(xiàn)代大學(xué)的學(xué)術(shù)分科支系繁雜，條分縷析，擔心人們各走一徑，長此以往，人們的現(xiàn)實共識和社會的 認知會出現(xiàn)障礙，因此有必要創(chuàng)造出適合各類專業(yè)人群共同接受的教育模式，通識教育目的在于培養(yǎng)學(xué)生獨立思考、融會貫通的能力，掌握不同學(xué)科賴以生成的基礎(chǔ) 知識結(jié)構(gòu)，以培養(yǎng)具有完善知識體系和完整人格的人。而即便是一些年輕人得到機會進入戲劇專業(yè)院佼，也少有人愿意踏下心來，按部就班地完成戲劇基礎(chǔ)化、體系 化的教育程序�！俺雒�要趁早”，我常常從年輕人口中聽到張愛玲的這句名言，便忍不住告訴他們，“道可道，非常道；名可名，非常名”。

　　年少成名的戲劇家的確有，毋庸置疑，藝術(shù)需要天賦，中國劇作家曹禺23歲創(chuàng)作出了驚世之作《雷雨》，德國劇作家畢納23歲就離世了，可他留下了 《丹東之死》《沃依采克》《萊昂色與萊娜》等至今久演不衰的劇作。但是，他們的戲劇天才是世所罕見的，是常規(guī)中的例外，而如果有人無才而強出名，那結(jié)果一 定不妙。大部分的戲劇人才要靠后天系統(tǒng)的訓(xùn)練和完備的教育。

　　目前的戲劇院校的教育模式，存在著重“道”還是重“技”的掣肘。依本人愚見，“道”近乎通識之木，而“技”則近乎專用之器。“道”指戲劇的深刻 內(nèi)涵和深層規(guī)律，而“技”則指有效方法和便捷途徑�！暗馈贝蠖鵁o形，需潛心修行，常年探索，或可一朝開悟；而“技”實而可秉，有可操作性。

　　戲劇教育應(yīng)培養(yǎng)有理論素養(yǎng)和美學(xué)境界的高端專業(yè)人才。事實上，偉大的戲劇藝術(shù)家無不具有完備的人文素養(yǎng)和豐富的藝術(shù)實踐經(jīng)驗，但是，我們正處在 一個不斷制造著文化快餐并且毫不膺足地消耗著文化快餐的時代，如何堅持向?qū)W生傳承戲劇之道，讓他們放下浮躁的功利之心，潛心于純正的藝術(shù)理想的追尋，這并 不是一件容易的事情。

　　目前，戲劇教育還存在著批量生產(chǎn)而人文素養(yǎng)不足的問題。在很多戲劇教育機構(gòu)，尤其是越來越受到重視并且有普及態(tài)勢的MFA教育中，歷史、人文、 理論等通識教育的課程逐漸減少，還有一些學(xué)生因為欠缺必要的戲劇史知識，對戲劇文本的理解總是謬誤百出，南轅北轍。比如不知道如何解讀梅特林克的表現(xiàn)主義 戲劇，結(jié)果無法恰當表現(xiàn)《檀泰吉兒之死》劇中的恐懼之門；因為不理解哈羅德·品特的威脅性戲劇，結(jié)果把《運菜升降機》排演成了一個懸疑劇。盡管在戲劇藝術(shù) 上允許甚至鼓勵仁者見仁智者見智，但是離題太遠的文本解讀，恰恰暴露了通識教育的缺失帶來的問題。

　　戲劇教育應(yīng)當重視擴展人的心理空間，強化可持續(xù)發(fā)展的心智資源。不是每個學(xué)戲劇的人都注定以此為業(yè)，但是，戲劇教育的基礎(chǔ)卻不能忽視。按照馬 丁·艾斯林的觀點，戲劇是人類各種關(guān)系和情境的實驗室，“戲劇通過角色扮演、情境模擬這些獨特的美的形式，為學(xué)生提供觀照他人、反省自我的機會，能讓他們 明確道德行為準則和社會共處法則，引導(dǎo)他們熱愛真善美、憎恨罪惡，發(fā)展和完善自我認知、自我調(diào)控能力，養(yǎng)成良好的性格和健全的人格”。在戲劇教育的過程 中，不僅讓學(xué)生審視自己的靈魂、叩問自己的良心，也會在戲劇的各種情境中認識復(fù)雜的人性，提高適應(yīng)社會、發(fā)揮作用的能力。

　　英國戲劇教育家布萊恩·威認為：“沒有兩個人是相近的。教育是關(guān)懷著個人，戲劇則是關(guān)懷著每個人的獨特性并其人格的特質(zhì)。”在中國較早開展戲劇 教育的南開學(xué)校校長張伯荃認為，“夫一校猶一劇場，師生即其角色actors。其竭慮盡思，以求導(dǎo)人之道及自勵之方。佳者，亦猶扮角之多為預(yù)備也。學(xué)生在 校，不過數(shù)年，將來更至極大且久之舞臺，則世界之劇是也”�！笆澜缯�，舞臺之大者也。期問君子、小人，與夫庸愚、英杰，即其劇中之角色也，宇衛(wèi)其優(yōu)者，良 者，須有預(yù)備。學(xué)校者，其預(yù)備場也”。

　　如果說戲劇教育的一般目的，在于以通識的標準和要求來訓(xùn)練學(xué)生的認識能力、感知能力、判斷能力、反應(yīng)能力等等，那么提升其對戲劇之道的認知，可能要比教會他演幾個角色，寫一兩個劇本，導(dǎo)一兩出戲，更具有人生的深遠的影響意義。